Samet Durgun写真家
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世界各地の新進クィアアーティストたち

ジャーナル · フィールドガイド

キャリアの初期にあるクィアアーティストたちが、彫刻、パフォーマンス、映画、サウンド、ドラァグ、文筆、クラフト、ファッションを通じて、六つの大陸にまたがり、移住、家族、信仰、土地、そして身体に取り組んでいる——Come Get Your Honey が写真という側面からその一部を成す分野であり、数ある中のひとつのエントリーにすぎない。

写真のガイドは私自身の媒体を扱っている。こちらのガイドが扱うのは、キャリアの初期にあるクィアアーティストたちがそれ以外のあらゆる領域でおこなっていること——彫刻、パフォーマンス、映画、サウンド、ドラァグ、文筆、クラフト、ファッション——であり、六つの大陸にまたがり、移住、家族、信仰、土地、そして身体をテーマにしている。ここに挙げた人々を、私はほとんど誰も個人的には知らない。これは関係性の集まりではなく、この分野を観察して作った地図だ。ここで取り上げているのは、美術館や賞の運営団体、助成団体、レジデンスが自ら「新進」あるいは「キャリア初期」と呼んだアーティストたちに偏っている——ある人の仕事についての主張や、その人が自身のアイデンティティをどう語っているかについての主張が、自分のサイトに載せる前に実際に成り立つものかどうかを、合理的に確かめられる唯一の方法がそれだったからだ。最初に候補として挙げた名前のうち、かなりの数がその検証に耐えられず、ここには載っていない——それは、その仕事が実在しないからではなく、限られた時間のなかで、その具体的な主張を裏づけられなかったからだ。

一覧

アーティスト 拠点 代表作 媒体
Onur Karaoğlu ベルリン、トルコ出身 Light Theory 映画、映像、パフォーマンス
Ashkan Shabani ドイツ、イラン出身 Queer, Life, Freedom インスタレーション、写真、映像、テキスト
Kasra Jalilipour イギリス、イラン出身 Gut Feelings 2.0 インスタレーション、パフォーマンス、文筆
Mahsa Salali イギリス、イラン出身 THE CALL – MUBĀH مُباح 持続的パフォーマンス
Camila Flores-Fernández ベルリン、ペルー出身 We Are Here 映像、ドキュメンタリー、参加型アート
Logan February ベルリン、ナイジェリア出身 DAADフェローシップ;Berliner Festspiele 詩、複合領域
Eda Phanlert Sriprom ベルリン、タイ出身 僧衣の彫刻 テキスタイル彫刻
Arafa C. Hamadi タンザニア/ケニア Zeitz MOCAAフェローシップでの作品 建築、インスタレーション、VR、動画
Devashish Gaur ムンバイ This Is The Closest We Will Get 写真
Oat Montien バンコク、タイ Country Home Sheriff 彫刻、映像、インスタレーション、パフォーマンス
Artur Ferreira サンパウロ、ブラジル Museu Nacional de Belas Artes 収蔵作品 絵画、ドローイング、彫刻
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) フフイ、アルゼンチン Bartolina Xixa ダンス、ドラァグ、パフォーマンス
Alexis Lima バルセロナ Sidario パフォーマンス、アートディレクション
Katherine Bahena-Benitez アメリカ JOTA 演劇、詩、演出
Mauricio Holc ミシオネス、アルゼンチン Históricas 写真
RIDIKKULUZ ニューヨーク Keffiyeh Kurlz 絵画、複合領域
abdu mongo ali ボルチモア between every breath, there is atmosphere 音楽、詩、映像、パフォーマンス
Roza Nozari カナダ All the Parts We Exile 文学
Laila Annmarie Stevens ニューヨーク、2001年生まれ Clayton Sisterhood Project 写真
Coyote Park ハワイ/ロサンゼルス トランスの家族とクィアの縁組 写真
Jack Ball シドニー、オーストラリア Heavy Grit インスタレーション、写真、彫刻
Sione Monū アオテアロア/オーストラリア ’Ao kakala 動画、装飾、パフォーマンス
Erik Yvon メルボルン、モーリシャス出身 Aura orchid doudou ファッションデザイン
Samet Durgun ベルリン Come Get Your Honey 写真

ベルリンとロンドン、よそから来て

自分自身の状況にもっとも近い隣人たち——ある街によそから来て、その到着そのものを素材にしたアーティストたち、ただし私が扱わない媒体で。

Onur Karaoğlu ベルリン、トルコ出身
2025–26年のnGbK Weltoffenes Berlinフェロー。アーカイブ素材、個人的な素材、フィクションの素材を組み合わせながら、映画、映像、パフォーマンスを横断して制作している。nGbK自身の説明によれば、その作品は強制的な統合を「クィアの視点から」見つめ、日常生活を政治的な象徴へと変える。初期の映画Light Theoryは2018年にイスタンブールで初公開された。
Ashkan Shabani ドイツ、イラン出身
ここに挙げた中で唯一、移動の経験が本人の言葉ではっきりと名指されている例だ。彼のサイトは彼自身をクィアの庇護希望者だと説明しており、Der Greifのインタビューでは、彼が自分自身を「クィアで、外国人で、そして難民だ」と呼んだ言葉が引用されている。Queer, Life, Freedom——2025年10月、ハンブルクのKampnagelで上演——は、イランからトルコを経てドイツへと至った経路を、インスタレーション、写真、映像、テキストを通じて扱っている。それは彼自身と会場の双方がそう述べている通りだ。
Kasra Jalilipour イギリス、イラン出身
ダービーシャーを拠点とし、1995年エスファハーン生まれ。Gut Feelings 2.0は、2025年にバーミンガムのGrand Unionで開催され、ギャラリーによれば本人にとって初めての大規模個展だという——彫刻、紙作品、動画、ライブパフォーマンスからなり、十九世紀イランにおけるクィアおよびトランスの人々の生についての、意図的に歴史記録から外されてきた調査をもとに作られている。
Mahsa Salali イギリス、イラン出身
1989年イラン生まれ、18歳で英国に移住した。Whitechapel GalleryのLondon Open Live 2025に選出され、THE CALL – MUBĀH مُباحのなかで、七人のコントラバス奏者に結びつけられた二十キログラムの鎖を身につけたまま、何時間も静止し続けた——慎み深さ、フェミサイド、そして宗教的な制約のもとにある女性として提示される身体についての調査から作られた持続的パフォーマンスだ。
Camila Flores-Fernández ベルリン、ペルー出身
1996年リマ生まれ。ブレーメンのレジデンスが公開した文章のなかで、彼女は自分自身を「ベルリンを拠点とするペルー人のクィアアーティスト」と説明している。We Are Here(2023年)は、ブリュッセルにおける移住と都市空間を生きる、ふたりのクィアの難民についての作品で、A-PLACE Video Production Open Callを受賞し、バルセロナで上映された。まだ仮題の新しいプロジェクトが、2025年末のブレーメンのレジデンスで、同じヴィジュアル・エスノグラフィーの手法へと彼女を再び連れ戻した。
Logan February ベルリン、ナイジェリア出身
1999年アナンブラ生まれ、ノンバイナリーで、代名詞は they/them。2024年のDAAD Artists-in-Berlin文学フェロー、2025年のHumboldt Forumレジデンス詩人で、2026年9月にはBerliner Festspieleで朗読をおこなう。DAAD自身のエッセイは、彼らが「伝統に内在するクィアネス」を名指し、「ナイジェリアにおいてクィアな生を生きる権利」を主張する言葉を引用している——詩はヨルバの神話と心理的・霊的なイメージから作られている。
Eda Phanlert Sriprom ベルリン、タイ出身
スリンに生まれ、LE MILE Magazineに寄せた本人の言葉によれば、彼女は「トランスであり、トランスのアーティストである」存在であり、「社会に対してアイデンティティの課題と向き合い続けてきた」という。Schwules MuseumのYoung Birds from Strange Mountains(2024–25年)展では、廃棄された仏教僧の袈裟とペットボトルから作られた作品が、インタラクティブな彫刻となった——信仰にまつわる廃棄物を、論駁するのではなく作り変えたのだ。

アフリカ

ここで確かに成り立っていると思うのは、クィアの仕事がそもそも存在しうるための場所を築いている仕事だ。見つけた個々の名前の大半は、ひとりひとり検証することができなかったので、このセクションは意図的に短い。

Arafa C. Hamadi タンザニア/ケニア
本人の言葉で、あるレジデンスの経歴紹介にはこうある——「こんにちは、Arafaです。私はノンバイナリーのアーティストです」。2025年のZeitz MOCAAフェローで、建築、インスタレーション、VR、動画を横断し、東アフリカのボールルーム文化とコミュニティの場を繰り返し扱う——Hamadiはまた、ダルエスサラームのオルタナティブなイベント・スペースALTÆRを共同で運営しており、それを記録する諸機関の説明によれば、周縁化された来場者の安全を軸に築かれた場だという。

南アジア

写真はここでも双子となるガイドの領域のままだ——ただし、あらゆる地域リストで繰り返し登場するひとりの名前は例外とする。この地域でほかの媒体で仕事をしている人として見つけた人々については、公開できるだけの十分な検証ができなかった。

Devashish Gaur ムンバイ
1996年デリー生まれ、現在はムンバイを拠点とする。This Is The Closest We Will Getは、家族の写真アルバムと受け継いだ品々を組み合わせ、父と息子、そして帰属についての新しい物語へと作り変える——アイデンティティをあからさまに宣言することはない。この作品はSharjah Art FoundationのVantage Point 9 Awardを受賞した。

東アジアと東南アジア、そしてディアスポラ

この地域とそのディアスポラで見つけたもののほとんども、見直してみると成り立たなかった。ひとつだけ成り立ったのが、写真のガイドがまったく触れていない領域で仕事をしている、この一件だ。

Oat Montien バンコク、タイ
彼のBDSMの別人格「Gay Asian Cowboy」は、Berlin Art Linkに語った本人の言葉によれば、2023年の父の死のあと「悲しみから生まれた」という。2024年にバンコクのJWD Art Spaceで開催されたCountry Home Sheriffと、Schwules MuseumのYoung Birds from Strange Mountainsでの関連展示は、父のカウボーイ・バーの衣装を、彫刻的でシバリの要素を帯びたオブジェへと結びつける——「これは父の身体を表している」と彼は言う。2022年のTom of Finland Foundationレジデンスもこれと並行している。

ラテンアメリカとディアスポラ

Artur Ferreira サンパウロ、ブラジル
1999年ポルトアレグレ生まれ、現在はUSPで視覚詩学の大学院生。彼が所属するギャラリー、Luciana Caravelloは、その絵画を「クィアな視覚性」を探る作品として位置づけている——本人のバイオはそのような主張をしていないので、これは本人の言葉ではなくギャラリーの解釈として受け取ってほしい。すでにMuseu Nacional de Belas Artesの収蔵作品がひとつあり、初の個展O Quarto de Gitãoは2023年にFundação Ecartaで開幕した。
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) フフイ、アルゼンチン
本人の言葉でクィアである——「自分自身をクィアだと考えることは、ひとつの決断であり、政治的なアイデンティティである」と彼は語っている。十八世紀のアイマラの反植民地指導者にちなんで名づけられたドラァグ・ペルソナ、Bartolina Xixaは、Maxi Mamaniとは別の自己ではない——彼はその二分法をはっきりと拒んでいる。2020年、第11回ベルリン・ビエンナーレに、映像作品Ramita Secaと新作Los Funerales de Bartolina Xixaで招待された。
Alexis Lima バルセロナ
現在はバルセロナとベルリンを拠点とする。Sidarioは、2025年にバルセロナのMACBAでWynnie Mynervaと共演したパフォーマンスで、Pedro Lemebelを手がかりとしている——白い衣装をまとったLimaが、Wynnieの血を採り、それを経帷子に写し取った。これは、MACBA自身がクィアなものとして位置づける、HIV、不安定性、社会的身体についてのプログラムの一部だった。この作品を共同で構想し、演出した。
Katherine Bahena-Benitez アメリカ(カリフォルニア州ストックトン/ニューヨークとカリフォルニアの両海岸)
ストックトン生まれ、ストックトン育ち。California Arts Council、ニューヨークのThe Tank、Oberlin Collegeという三つの独立した機関が、それぞれ彼女をクィアでメキシコ先住民のアーティストと説明している。彼女のソロ作品JOTAは、家を出ようとする若いクィアでメキシコ先住民の女性を描く——2025年6月にTeatro Espejoで初演され、州の助成金によってストックトンへの再上演が決まっている。
Mauricio Holc ミシオネス、アルゼンチン
すでに「新進」という枠を出つつあるのかもしれない——2025年のSony World Photography Awardsに認められた実践だ。Hector Villalobosとともに制作したHistóricasは、アルゼンチンのArchivo de la Memoria Transと、生き延びたトランスおよびトラベスティの高齢者五人——Marcela、Tete、Mychel、Sonia、Monica——とともに作られ、従来のアクティビスト・ドキュメンタリーではなく、記憶と抵抗の生きたアーカイブとして仕事をしている。

北米とディアスポラ

RIDIKKULUZ ニューヨーク
パレスチナ、エジプト、ヨルダンにルーツを持ち、Tenz Magazineに語った本人の言葉では「クィアなアラブ」であり「ゲイのアラブ人男性」だという。2025年のQueer|Artフェローで、絵画、彫刻、パフォーマンス、文筆を横断しながら、家族と選び取った家族を対立させるのではなく、ともに保つことを、宗教的かつ脱植民地的な問いを通じて試みている。Keffiyeh Kurlz(2022年)はその代表作のひとつであり、もうひとつの作品[minna | منا] of usは、Participant Incで共同キュレーションを手がけた。
abdu mongo ali ボルチモア
自身のサイトで、黒人のクィアアーティストであり、代名詞は they/them だと自認している。Baltimore Museum of Artの初代Alice and Franklin Cooley Composer in Residence(2025年9月から2026年1月)——between every breath, there is atmosphereは、ブラックネス、ゲイの生、そして奴隷制の残響についての詩から作られたサウンド作品で、その過程で人種、ジェンダー、セクシュアリティについての二項対立的な考え方を解体していく。
Roza Nozari カナダ、両親はイランから移住した
カナダ生まれ。回想録All the Parts We Exile(Knopf Canada)で、2025年のDayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writersを受賞した——この賞自体がキャリア初期の書き手を対象とすると定義している。審査員はこの本を「ありのままの自分でありたいという渇望を、生々しく描き出す肖像で読者を引き込む」作品だと評した。この本は、彼女のクィアなアイデンティティを、家族のイランにルーツを持つ背景とともにたどっている。
Laila Annmarie Stevens ニューヨーク、2001年生まれ
Clayton Sisterhood Projectは、黒人の家族史、逆方向の移住、選び取った家族を結びつけ、クィアネスをセクシュアリティへと矮小化しない——クイーンズからノースカロライナ州クレイトンへと戻った家族の移動を、写真を通してたどっている。2023–24年のMagnum Foundationフェロー、2025年のPhotoVogue Emerging Voiceで、2024年にはQueens Museumで初の機関個展を開いた。
Coyote Park ハワイ/ロサンゼルス
本人の言葉で、トランスであり、トゥー・スピリットであり、ユロック族であり韓国系である。もとはホノルル出身で、現在はロサンゼルスを拠点とし、トランスの家族とクィアの縁組についてのイメージを、外部の観客に向けた表象としてではなく、生きた証言として機能するように作っている——双子となるガイドが彼らについて述べているのと同じ主張だ。デビュー個展I Love You Like Mirrors Doは、2023年にLeslie-Lohman MuseumのInterventionsシリーズの幕を開けた。

アオテアロア、オーストラリア、そして太平洋地域

この地域では複数の機関が、LGBTQIA+およびMVPFAFF+の太平洋地域の実践を名指しで助成しており、それゆえキャリア段階についての裏づけは、この地図のほかのほとんどの場所より明確だ。

Jack Ball シドニー、オーストラリア
自身のサイトで、代名詞は they/he。2025年のRamsay Art Prize——賞金10万ドル、作品買い上げ、40歳未満のオーストラリア人アーティストに限定——をHeavy Gritで受賞した。吊り下げられたインクジェットプリント、ステンドグラス、蜜蝋、木炭、銅管、布、ロープからなり、Australian Queer Archivesが所蔵するスクラップブックから発展させたもので、現在はArt Gallery of South Australiaの恒久コレクションに収められている。
Sione Monū アオテアロア/オーストラリア
Creative New Zealandの2024年Emerging Pacific Artist Awardを受賞。'Ao kakala(2021年)——プラスチックの花、発泡ボード、ビーズからなり、Te TuhiのThe Inner Lives of Islandsのために制作された——は、ある批評家によって、その形式そのものを通じてジェンダーの流動性を探る作品として読み解かれた。
Erik Yvon メルボルン、オーストラリア、モーリシャス出身
モーリシャスで育ち、19歳でオーストラリアに移った。National Gallery of Victoriaは彼を新進のファッションデザイナーと呼んでいる。Fashion Journalに語った本人の言葉によれば、そのレーベルは「私のモーリシャスのルーツ」と「有色のクィアとしての私の経験」を拠りどころに、女性性と男性性を固定されたカテゴリーとして解体する——それはAura orchid doudou(2022年)や、Melbourne Fashion WeekでのインスタレーションMo libreに見られる。

私の立ち位置

Samet Durgun ベルリン
これらのなかの特別な例外ではなく、そのなかのひとつのエントリーにすぎない——2013年からベルリンに暮らす第一世代の移民であり、はっきり言っておくと、私は難民ではありませんし、庇護希望者でもありません。Come Get Your Honeyにはおよそ五十人が参加し、最終的なシリーズを支えたのは十五点前後のポートレートで、街を写した写真の間に置かれている。

このガイドに登場する人々のほとんどを、私は個人的には知らない。これは関係性の集まりではなく、この分野を観察して作った地図だ。そのなかで、ひとつの都市に暮らすクィアの難民や庇護希望者たちを主題の中心に据え、何年にもわたる友情を通じて撮影しているのは、おそらく私だけだと思う——だからこそ、私はただそこに属しているというより、そこから際立っているのだと思う。自分自身の媒体の外に目を向けると、名前を挙げられるもっとも近い隣人は、Hamadiが築くクィアのための場所、Montienのシバリに縛られた遺産、そしてMonūのプラスチックと発泡素材によるジェンダーの形の作り直しだ——それは私たちが同じことをしているからではなく、この三つのどれもがトラウマの物語を必要とせずに成り立っているからだ。それは、私自身の仕事にも課そうとしている基準でもある。

同じ軌道をさらに進んだ先には、新進の名前をめぐるどんな概観の外側でも、すでに論じられているアーティストたちがいる——このガイドが扱うはずのアーティストが、単純にこのカテゴリーから外れていく地点だ。私はそれをひとつのセクションとしてではなく、締めくくりの一文として残しておくことにした。彼らのだれについても、より十全な記述は、他人の段落を借りたものではなく、それ自体の読み物に値するからだ。

シリーズはこちら。私自身の媒体が実際に属する写真のガイドはこちら。四つのガイドすべてを合わせたより広い分野についてはこちら。

出典

上記の記述の出どころ。アーティスト自身のサイトがある場合は、名前からそこへリンクしている。

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