Samet DurgunFotograf
Register
NO

Fremvoksende skeive kunstnere verden over

Journal · Feltguide

Skeive kunstnere tidlig i karrieren, som arbeider på tvers av seks kontinenter med skulptur, performance, film, lyd, drag, skriving, håndverk og mote om migrasjon, familie, tro, land og kroppen – et felt Come Get Your Honey hører til fra fotografisiden, én oppføring blant mange.

Fotografiguiden dekker mitt eget medium. Denne dekker hva skeive kunstnere tidlig i karrieren gjør i alt det andre – skulptur, performance, film, lyd, drag, skriving, håndverk, mote – på tvers av seks kontinenter, om migrasjon, familie, tro, land og kroppen. Jeg kjenner nesten ingen av disse menneskene personlig; dette er et kart bygd på å følge feltet, ikke et sett relasjoner. Det lener seg på kunstnere som et museum, en prisinstans, en finansiør eller en residency selv har kalt fremvoksende eller tidlig i karrieren, fordi det er den eneste måten jeg med rimelighet kunne være sikker på at en påstand om noens arbeid, eller om hvordan de identifiserer seg, faktisk holder mål før jeg la det ut på min egen side. En god del navn jeg startet med, overlevde ikke den testen og er ikke med her – ikke fordi arbeidet ikke er reelt, men fordi jeg ikke kunne stå inne for den spesifikke påstanden i tiden jeg hadde til rådighet.

I korte trekk

Kunstner Basert Sentralt verk Medium
Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkia Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran Queer, Life, Freedom Installasjon, fotografi, video, tekst
Kasra Jalilipour Storbritannia, fra Iran Gut Feelings 2.0 Installasjon, performance, skriving
Mahsa Salali Storbritannia, fra Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Langvarig performance
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru We Are Here Video, dokumentar, deltakende kunst
Logan February Berlin, fra Nigeria DAAD-stipend; Berliner Festspiele Poesi, tverrfaglig
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand Skulptur av munkekapper Tekstilskulptur
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya Arbeid fra Zeitz MOCAA-stipend Arkitektur, installasjon, VR, levende bilde
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografi
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Skulptur, video, installasjon, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Arbeid i samlingen til Museu Nacional de Belas Artes Maleri, tegning, skulptur
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dans, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, kunstnerisk regi
Katherine Bahena-Benitez USA JOTA Teater, poesi, regi
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Fotografi
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Maleri, tverrfaglig
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musikk, poesi, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Litteratur
Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografi
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Trans familie og skeivt slektskap Fotografi
Jack Ball Sydney, Australia Heavy Grit Installasjon, fotografi, skulptur
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Levende bilde, utsmykning, performance
Erik Yvon Melbourne, fra Mauritius Aura orchid doudou Motedesign
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi

Berlin og London, ankommet fra et annet sted

De nærmeste naboene til min egen situasjon – kunstnere som kom til en by fra et annet sted og gjorde selve ankomsten til materiale, i medier jeg ikke selv arbeider i.

Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkia
En nGbK Weltoffenes Berlin-stipendiat for 2025–26, som arbeider på tvers av film, video og performance med arkivmateriale, personlig og fiktivt materiale kombinert. nGbKs egen beskrivelse: arbeidet ser på tvungen integrering «fra et queer perspektiv», og gjør hverdagen om til politisk symbol. Hans tidlige film Light Theory hadde premiere i Istanbul i 2018.
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran
Den ene oppføringen her hvor fordrivelse blir navngitt rett ut, i hans egne ord: nettsiden hans beskriver ham som en queer asylsøker, og et Der Greif-intervju siterer ham der han kaller seg selv «queer, utenlandsk, og en flyktning». Queer, Life, Freedom – vist på Kampnagel, Hamburg i oktober 2025 – arbeider i installasjon, fotografi, video og tekst gjennom ruten fra Iran via Tyrkia til Tyskland, slik både han og visningsstedet selv sier det.
Kasra Jalilipour Storbritannia, fra Iran
Bosatt i Derbyshire, født i Esfahan i 1995. Gut Feelings 2.0, hos Grand Union, Birmingham i 2025, beskrives av galleriet som deres første storskala utstilling – skulptur, arbeider på papir, levende bilde og liveperformance, bygget på forskning om queer og trans liv i Iran på 1800-tallet, bevisst utelatt fra den historiske oversikten.
Mahsa Salali Storbritannia, fra Iran
Født i Iran i 1989, hun innvandret til Storbritannia som attenåring. Valgt ut til Whitechapel Gallerys London Open Live 2025, sto hun urørlig i flere timer og bar tjue kilo lenke bundet til sju kontrabassister i THE CALL – MUBĀH مُباح – en langvarig performance bygget på forskning om beskjedenhet, kvinnedrap og den kvinnelig-presenterende kroppen under religiøs tvang.
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru
Født i Lima i 1996, hun beskriver seg selv, i ord publisert av en residency i Bremen, som «en Berlin-basert peruansk queer kunstner». We Are Here (2023), om to queer flyktninger som navigerer innvandring og byrom i Brussel, vant A-PLACE Video Production Open Call og ble vist i Barcelona. Et nyere prosjekt, fortsatt en arbeidstittel, tok henne tilbake til den samme visuelle etnografi-metoden ved en residency i Bremen sent i 2025.
Logan February Berlin, fra Nigeria
Født i Anambra i 1999, ikke-binær, de/dem. En DAAD Artists-in-Berlin-litteraturstipendiat for 2024 og poet-i-residens ved Humboldt Forum i 2025, med opplesning på Berliner Festspiele i september 2026. DAADs eget essay siterer dem der de omtaler en «iboende skeivhet i tradisjonen» og hevder «retten til et queer liv i Nigeria», poesi bygget på Yorùbá-mytologi og psyko-spirituell billedbruk.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand
Født i Surin, og i sine egne ord til LE MILE Magazine er hun «en Trans og en Trans-kunstner» som har «møtt identitetsutfordringen mot samfunnet». På Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains (2024–25) ble et verk laget av kasserte buddhistiske munkekapper og PET-flasker en interaktiv skulptur – kassert materiale av tro, gjenskapt snarere enn stridt mot.

Afrika

Det som holder mål her, tror jeg, er arbeid som bygger rommene queer arbeid i det hele tatt kan eksistere i; de fleste enkeltnavnene jeg fant, kunne jeg ikke verifisere person for person, så denne seksjonen er kort med hensikt.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya
Ikke-binær, i sine egne ord i en residency-bio: «Hei, jeg er Arafa. Jeg er en ikke-binær kunstner.» En Zeitz MOCAA-stipendiat for 2025 som arbeider på tvers av arkitektur, installasjon, VR og levende bilde, med østafrikansk ballroom-liv og fellesskapsrom som tilbakevendende grunn – Hamadi er også med og leder ALTÆR, et alternativt arrangementsrom i Dar es Salaam bygget rundt sikkerheten til marginaliserte deltakere, slik institusjonene som dokumenterer det, beskriver det.

Sør-Asia

Fotografi forblir tvillingguidens territorium her også, bortsett fra ett navn som stadig dukker opp på tvers av alle regionale lister; alle andre jeg fant som arbeider i andre medier i denne regionen, kunne jeg ikke verifisere godt nok til å publisere.

Devashish Gaur Mumbai
Født i Delhi i 1996, nå bosatt i Mumbai. This Is The Closest We Will Get setter familiens fotoalbum og nedarvede gjenstander sammen igjen til nye fortellinger om fedre, sønner og tilhørighet, uten åpne identitetserklæringer – arbeid som vant Sharjah Art Foundations Vantage Point 9 Award.

Øst- og Sørøst-Asia, og diaspora

Det meste av det jeg fant i denne regionen og dens diaspora, holdt heller ikke ved en ny gjennomgang. Én oppføring gjorde det, og arbeider i et register fotografiguiden ikke berører i det hele tatt.

Oat Montien Bangkok, Thailand
Hans BDSM-alter ego, «Gay Asian Cowboy», ble, i hans egne ord til Berlin Art Link, «født av sorg» etter farens død i 2023. Country Home Sheriff, hos JWD Art Space, Bangkok i 2024, og en beslektet visning på Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains, binder farens cowboybar-garderobe inn i skulpturelle og shibari-pregede objekter – «dette representerer kroppen til faren min,» sier han. En residency ved Tom of Finland Foundation i 2022 løper parallelt med det.

Latin-Amerika og diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Født i Porto Alegre i 1999, nå mastergradsstudent i visuell poetikk ved USP. Galleriet hans, Luciana Caravello, rammer maleriene inn som en utforskning av «queer visualitet» – hans egen bio gjør ikke et slikt krav, så ta det som galleriets lesning snarere enn hans egen. Et verk er allerede i samlingen til Museu Nacional de Belas Artes; hans første separatutstilling, O Quarto de Gitão, åpnet på Fundação Ecarta i 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer i sine egne ord – «pensarme queer es una decisión y una identidad política», har han sagt. Bartolina Xixa, dragpersonaen oppkalt etter en antikolonial Aymara-leder fra 1700-tallet, er ikke et separat selv fra Maxi Mamani; han avviser den todelingen direkte. Invitert til den 11. Berlin-biennalen i 2020 med videoen Ramita Seca og et nytt verk, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Nå bosatt mellom Barcelona og Berlin. Sidario, en performance fra 2025 med Wynnie Mynerva ved MACBA, Barcelona, tok sitt utgangspunkt i Pedro Lemebel: Lima, kledd i hvitt, tappet Wynnies blod og avtrykket det på et likklede, innenfor et program om hiv, prekaritet og den sosiale kroppen som MACBA selv rammer inn som queer. Var med på å konsipere og regissere verket.
Katherine Bahena-Benitez USA (Stockton, California / med tilhold på begge kyster, New York–California)
Født og oppvokst i Stockton; tre uavhengige institusjoner – California Arts Council, The Tank i New York, og Oberlin College – beskriver henne som en queer meksikansk urfolkskunstner. JOTA, soloverket hennes, følger en ung queer meksikansk urfolkskvinne som forbereder seg på å forlate hjemmet; det hadde urpremiere med Teatro Espejo i juni 2025, og et statlig tilskudd bringer det tilbake til Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentina
Kan allerede være i ferd med å vokse ut av «fremvoksende»: en praksis anerkjent av Sony World Photography Awards i 2025. Históricas, laget sammen med Hector Villalobos, arbeidet med Argentinas Archivo de la Memoria Trans og fem gjenlevende trans- og travesti-eldre – Marcela, Tete, Mychel, Sonia og Monica – som et levende arkiv over minne og motstand snarere enn konvensjonell aktivistisk dokumentar.

Nord-Amerika og diaspora

RIDIKKULUZ New York
Av palestinsk, egyptisk og jordansk avstamning, og i deres egne ord til Tenz Magazine, «en queer araber» og en «homofil arabisk mann». En Queer|Art-stipendiat for 2025, som arbeider på tvers av maleri, skulptur, performance og skriving for å holde familie og valgt familie sammen snarere enn opp mot hverandre, gjennom religiøse og dekoloniale spørsmål. Keffiyeh Kurlz (2022) er ett navngitt verk; et annet, [minna | منا] of us, samkuraterte de ved Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Beskriver seg selv, på egen nettside, som en svart queer kunstner, de/dem. Baltimore Museum of Arts første Alice and Franklin Cooley Composer in Residence, september 2025 til januar 2026: between every breath, there is atmosphere, et lydverk hentet fra dikt om det å være svart, homofilt liv og slaveriets etterliv, som dekonstruerer binære ideer om rase, kjønn og seksualitet underveis.
Roza Nozari Canada; foreldrene hennes emigrerte fra Iran
Født i Canada. Vant Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers i 2025 – prisens egen definisjon av tidlig karrierefase – for memoaren All the Parts We Exile (Knopf Canada). Juryen kalte den en bok som «fengsler med sitt rå portrett av lengselen etter å være seg selv», som sporer hennes queere identitet ved siden av familiens iranske arv.
Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001
Clayton Sisterhood Project knytter sammen svart familiehistorie, omvendt migrasjon og valgt familie uten å redusere skeivhet til seksualitet – familiens flytting fra Queens tilbake til Clayton, North Carolina, bearbeidet gjennom fotografier. En Magnum Foundation-stipendiat 2023–24 og PhotoVogue Emerging Voice i 2025, med sin første institusjonelle separatutstilling ved Queens Museum i 2024.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, Yurok og koreansk, i deres egne ord. Opprinnelig fra Honolulu, nå i Los Angeles, og bygger bilder av trans familie og skeivt slektskap ment å fungere som levende vitnesbyrd snarere enn representasjon for et utenforstående publikum – samme påstand tvillingguiden gjør for dem. Debututstillingen, I Love You Like Mirrors Do, åpnet Leslie-Lohman Museums Interventions-serie i 2023.

Aotearoa, Australia og Stillehavet

Flere institusjoner her finansierer LHBTQIA+- og MVPFAFF+-praksis i Stillehavet ved navn, som er grunnen til at bevisene for karrierestadiet er renere her enn nesten noe annet sted på dette kartet.

Jack Ball Sydney, Australia
De/han, på egen nettside. Vinner av Ramsay Art Prize i 2025 – $100,000, innkjøpspris, forbeholdt australske kunstnere under førti år – for Heavy Grit: hengende blekkskriverprint, glassmaleri, bivoks, kull, kobberrør, stoff og tau, utviklet fra scrapbøker i Australian Queer Archives og nå i den faste samlingen til Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Vinner av Creative New Zealands Emerging Pacific Artist Award i 2024. 'Ao kakala (2021) – plastblomster, skumplate og perler, bestilt for Te Tuhis The Inner Lives of Islands – ble lest av én anmelder som en utforskning av kjønnets flytende natur gjennom sin egen form.
Erik Yvon Melbourne, fra Mauritius
Flyttet til Australia som nittenåring etter å ha vokst opp på Mauritius. National Gallery of Victoria kaller ham en fremvoksende motedesigner. I hans egne ord til Fashion Journal, henter merket fra «mine mauritiske røtter» og «mine erfaringer som en farget skeiv person» for å avvikle femininitet og maskulinitet som faste kategorier – sett i Aura orchid doudou (2022) og Mo libre-installasjonen, Melbourne Fashion Week.

Hvor mitt hører hjemme

Samet Durgun Berlin
Én oppføring blant disse snarere enn et spesialtilfelle inni dem: en førstegenerasjons innvandrer i Berlin siden 2013, og for ordens skyld – jeg er ikke flyktning, og jeg er ikke asylsøker. Nesten femti mennesker deltok i Come Get Your Honey; rundt femten portretter bar den endelige serien, plassert blant fotografier av byen.

Jeg kjenner ikke de fleste av menneskene i denne guiden personlig; det er et kart bygd på å følge feltet, ikke et sett relasjoner. Innenfor det tror jeg jeg er den eneste hvis sentrale emne er queer flyktninger og asylsøkere i én by, fotografert gjennom vennskap over flere år – som er grunnen til at det skiller seg ut snarere enn bare å høre til. Utenfor mitt eget medium er de nærmeste naboene jeg kan navngi, Hamadis rom bygget for queer tilstedeværelse, Montiens shibari-bundne arv, og Monūs plast-og-skum-omforming av kjønnet form – ikke fordi noen av oss gjør det samme, men fordi ingen av de tre trenger en traumefortelling for å henge sammen. Det er standarden jeg prøver å holde mitt eget arbeid til også.

Lenger langs samme bane sitter kunstnere hvis arbeid allerede er skrevet om utenfor enhver oversikt over fremvoksende navn – punktet der en kunstner denne guiden ville dekket, rett og slett forlater kategorien. Jeg har latt det stå som en avsluttende linje snarere enn en seksjon, siden en fyldigere fremstilling av noen av dem fortjener sin egen lesning, ikke et avsnitt lånt fra noen andres.

Serien er her. Fotografiguiden, der mitt eget medium faktisk hører hjemme, er her. Det bredere feltet, alle fire guidene sammen, er her.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Der en kunstner har sin egen nettside, lenker navnet dit.

← Journal