Samet DurgunPhotographe
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Les artistes queers émergents à travers le monde

Journal · Guide de terrain

Des artistes queers en début de carrière, qui travaillent sur six continents en sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat et mode, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps — un champ auquel appartient Come Get Your Honey du côté de la photographie, une entrée parmi d’autres.

Le guide de la photographie couvre mon propre médium. Celui-ci couvre ce que font les artistes queers en début de carrière dans tout le reste — sculpture, performance, film, son, drag, écriture, artisanat, mode — sur six continents, autour de la migration, de la famille, de la foi, de la terre et du corps. Je ne connais presque personne parmi ces gens personnellement; c’est une carte bâtie en observant le champ, pas un ensemble de relations. Elle s’appuie sur des artistes qu’un musée, un organisme de prix, un bailleur de fonds ou une résidence a lui-même qualifiés d’émergents ou en début de carrière, parce que c’était la seule façon dont je pouvais être raisonnablement certain qu’une affirmation sur le travail de quelqu’un, ou sur la façon dont cette personne s’identifie, tienne réellement la route avant de la publier sur mon propre site. Un bon nombre des noms par lesquels j’ai commencé n’ont pas survécu à cette épreuve et ne figurent pas ici — non pas parce que le travail n’est pas réel, mais parce que je ne pouvais pas défendre l’affirmation précise dans le temps dont je disposais.

En un coup d’œil

Artiste Basé à Œuvre clé Médium
Onur Karaoğlu Berlin, de Turquie Light Theory Film, vidéo, performance
Ashkan Shabani Allemagne, d’Iran Queer, Life, Freedom Installation, photographie, vidéo, texte
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, d’Iran Gut Feelings 2.0 Installation, performance, écriture
Mahsa Salali Royaume-Uni, d’Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de longue durée
Camila Flores-Fernández Berlin, du Pérou We Are Here Vidéo, documentaire, art participatif
Logan February Berlin, du Nigéria Bourse DAAD; Berliner Festspiele Poésie, multidisciplinaire
Eda Phanlert Sriprom Berlin, de Thaïlande Sculpture en robes de moine Sculpture textile
Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya Travail de la bourse Zeitz MOCAA Architecture, installation, réalité virtuelle, image en mouvement
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Photographie
Oat Montien Bangkok (Thaïlande) Country Home Sheriff Sculpture, vidéo, installation, performance
Artur Ferreira São Paulo (Brésil) Œuvre dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes Peinture, dessin, sculpture
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy (Argentine) Bartolina Xixa Danse, drag, performance
Alexis Lima Barcelone Sidario Performance, direction artistique
Katherine Bahena-Benitez États-Unis JOTA Théâtre, poésie, mise en scène
Mauricio Holc Misiones (Argentine) Históricas Photographie
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Peinture, multidisciplinaire
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musique, poésie, vidéo, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Littérature
Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001 Clayton Sisterhood Project Photographie
Coyote Park Hawaï / Los Angeles Famille trans et parenté queer Photographie
Jack Ball Sydney (Australie) Heavy Grit Installation, photographie, sculpture
Sione Monū Aotearoa / Australie ’Ao kakala Image en mouvement, parure, performance
Erik Yvon Melbourne, de Maurice Aura orchid doudou Design de mode
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Photographie

Berlin et Londres, arrivés d’ailleurs

Les voisins les plus proches de ma propre situation — des artistes venus d’ailleurs vers une ville, qui ont fait de cette arrivée une matière, dans des médiums où je ne travaille pas.

Onur Karaoğlu Berlin, de Turquie
Boursier nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, travaillant entre le film, la vidéo et la performance, combinant des matériaux d'archives, personnels et fictionnels. Selon la description de nGbK elle-même, l'œuvre observe l'intégration forcée « d'un point de vue queer », transformant la vie quotidienne en symbole politique. Son premier film, Light Theory, a été présenté en première à Istanbul en 2018.
Ashkan Shabani Allemagne, d'Iran
C'est la seule entrée ici où le déplacement est nommé sans détour, dans ses propres mots : son site le décrit comme un demandeur d'asile queer, et une entrevue accordée à Der Greif le cite se qualifiant lui-même de « queer, étranger et réfugié ». Queer, Life, Freedom — présenté au Kampnagel, à Hambourg, en octobre 2025 — se déploie en installation, photographie, vidéo et texte à travers le trajet de l'Iran vers l'Allemagne en passant par la Turquie, comme il le dit lui-même et comme le dit aussi le lieu.
Kasra Jalilipour Royaume-Uni, d'Iran
Basé·e dans le Derbyshire, né·e à Ispahan en 1995. Gut Feelings 2.0, à Grand Union, à Birmingham, en 2025, est décrite par la galerie comme sa première exposition de grande envergure — sculpture, œuvres sur papier, image en mouvement et performance en direct, bâties à partir de recherches sur les vies queers et trans dans l'Iran du dix-neuvième siècle, délibérément laissées hors des archives historiques.
Mahsa Salali Royaume-Uni, d'Iran
Née en Iran en 1989, elle a immigré au Royaume-Uni à dix-huit ans. Sélectionnée pour London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, elle est restée immobile pendant des heures, portant vingt kilogrammes de chaînes reliées à sept contrebassistes, dans THE CALL – MUBĀH مُباح — une performance de longue durée bâtie à partir de recherches sur la pudeur, le féminicide et le corps à présentation féminine sous contrainte religieuse.
Camila Flores-Fernández Berlin, du Pérou
Née à Lima en 1996, elle se décrit, dans des mots publiés par une résidence à Brême, comme « une artiste queer péruvienne basée à Berlin ». We Are Here (2023), sur deux réfugiés queers qui composent avec l'immigration et l'espace urbain à Bruxelles, a remporté l'appel ouvert A-PLACE Video Production et a été montré à Barcelone. Un projet plus récent, encore à titre provisoire, l'a ramenée à la même méthode d'ethnographie visuelle lors d'une résidence à Brême, à la fin de 2025.
Logan February Berlin, du Nigéria
Né·e à Anambra en 1999, non binaire, pronoms they/them. Boursier·ère littérature du DAAD Artists-in-Berlin en 2024 et poète en résidence au Humboldt Forum en 2025, avec une lecture aux Berliner Festspiele en septembre 2026. Un essai du DAAD cite Logan February nommant une « queerness inhérente à la tradition » et revendiquant « le droit à une vie queer au Nigéria », une poésie bâtie à partir du mythe yorùbá et d'une imagerie psycho-spirituelle.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, de Thaïlande
Née à Surin, et dans ses propres mots pour LE MILE Magazine, elle est « une Trans et une artiste Trans » qui a « fait face au défi identitaire envers la société ». À Young Birds from Strange Mountains (2024–25) du Schwules Museum, une œuvre faite de robes de moines bouddhistes jetées et de bouteilles en PET est devenue une sculpture interactive — un matériau de foi mis au rebut, refaçonné plutôt que contesté.

L’Afrique

Ce qui tient la route ici, je crois, c’est un travail qui construit les pièces mêmes où une œuvre queer peut exister; la plupart des noms individuels que j’ai trouvés, je n’ai pas pu les vérifier un par un, alors cette section est courte, volontairement.

Arafa C. Hamadi Tanzanie / Kenya
Non binaire, dans ses propres mots sur une notice de résidence : « Bonjour, je suis Arafa. Je suis une artiste non binaire. » Boursier·ère Zeitz MOCAA 2025, travaillant entre architecture, installation, réalité virtuelle et image en mouvement, avec la vie ballroom est-africaine et l'espace communautaire comme terrain récurrent — Hamadi codirige aussi ALTÆR, un espace événementiel alternatif à Dar es Salaam construit autour de la sécurité des personnes marginalisées qui le fréquentent, tel que le décrivent les institutions qui en font état.

L’Asie du Sud

La photographie demeure ici aussi le territoire du guide jumeau, à l’exception d’un nom qui revient sans cesse dans toutes les listes régionales; tous les autres noms que j’ai trouvés travaillant dans d’autres médiums dans cette région, je n’ai pas pu les vérifier assez bien pour les publier.

Devashish Gaur Mumbai
Né à Delhi en 1996, aujourd'hui basé à Mumbai. This Is The Closest We Will Get recombine les albums de photographies de sa famille et des objets hérités en de nouveaux récits sur les pères, les fils et l'appartenance, sans déclaration ouverte d'identité — un travail qui a remporté le Vantage Point 9 Award de la Sharjah Art Foundation.

L’Asie de l’Est et du Sud-Est, et la diaspora

La plupart de ce que j’ai trouvé dans cette région et sa diaspora n’a pas non plus résisté à un second regard. Une entrée, si, dans un registre que le guide de la photographie ne touche pas du tout.

Oat Montien Bangkok (Thaïlande)
Son alter ego BDSM, « Gay Asian Cowboy », est, selon ses propres mots à Berlin Art Link, « né du deuil » après la mort de son père en 2023. Country Home Sheriff, au JWD Art Space, à Bangkok en 2024, et une présentation connexe à Young Birds from Strange Mountains du Schwules Museum, transforment la garde-robe de bar country de son père en objets sculpturaux teintés de shibari — « ceci représente le corps de mon père », dit-il. Une résidence 2022 de la Tom of Finland Foundation accompagne le tout.

L’Amérique latine et sa diaspora

Artur Ferreira São Paulo (Brésil)
Né à Porto Alegre en 1999, aujourd'hui étudiant aux cycles supérieurs en poétique visuelle à l'USP. Sa galerie, Luciana Caravello, présente les peintures comme explorant une « visualité queer » — sa propre biographie ne fait aucune affirmation de ce genre, il faut donc lire cela comme la lecture de la galerie plutôt que la sienne. Une œuvre se trouve déjà dans la collection du Museu Nacional de Belas Artes; sa première exposition solo, O Quarto de Gitão, a ouvert à la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy (Argentine)
Queer dans ses propres mots — « pensarme queer es una decisión y una identidad política », a-t-il dit. Bartolina Xixa, le personnage de drag nommé d'après une figure anticoloniale aymara du dix-huitième siècle, n'est pas un moi distinct de Maxi Mamani; il rejette directement cette binarité. Invité à la 11e Biennale de Berlin en 2020 avec la vidéo Ramita Seca et une nouvelle pièce, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelone
Aujourd'hui basé entre Barcelone et Berlin. Sidario, une performance de 2025 avec Wynnie Mynerva au MACBA, à Barcelone, s'inspirait de Pedro Lemebel : vêtu de blanc, Lima a prélevé le sang de Wynnie et l'a imprimé sur un linceul, dans le cadre d'une programmation sur le VIH, la précarité et le corps social que le MACBA lui-même présente comme queer. A coconçu et mis en scène la pièce.
Katherine Bahena-Benitez États-Unis (Stockton, Californie / entre New York et la Californie)
Née et élevée à Stockton; trois institutions indépendantes — le California Arts Council, The Tank à New York et Oberlin College — la décrivent comme une artiste queer mexicaine autochtone. JOTA, sa pièce solo, suit une jeune femme queer mexicaine autochtone qui se prépare à quitter la maison familiale; elle a été créée avec le Teatro Espejo en juin 2025, et une subvention de l'État la ramène à Stockton.
Mauricio Holc Misiones (Argentine)
Est peut-être déjà près de dépasser le stade « émergent » : une pratique reconnue par les Sony World Photography Awards en 2025. Históricas, réalisé avec Hector Villalobos, a travaillé avec l'Archivo de la Memoria Trans d'Argentine et cinq aînés et aînées trans et travestis survivants — Marcela, Tete, Mychel, Sonia et Monica — comme archive vivante de mémoire et de résistance plutôt que comme documentaire militant conventionnel.

L’Amérique du Nord et sa diaspora

RIDIKKULUZ New York
D'origine palestinienne, égyptienne et jordanienne, et dans ses propres mots pour Tenz Magazine, « une personne arabe queer » et un « homme arabe gai ». Boursier·ère Queer|Art 2025, travaillant entre peinture, sculpture, performance et écriture pour tenir ensemble la famille et la famille choisie plutôt que de les opposer, à travers des questions religieuses et décoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) est une pièce nommée; une seconde, [minna | منا] of us, a été cocommissariée par RIDIKKULUZ à Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se décrit, sur son propre site, comme un·e artiste noir·e et queer, avec les pronoms they/them. Premier·ère Alice and Franklin Cooley Composer in Residence du Baltimore Museum of Art, de septembre 2025 à janvier 2026 : between every breath, there is atmosphere, une œuvre sonore tirée de poèmes sur la négritude, la vie gaie et les prolongements de l'esclavage, déconstruisant au passage les idées binaires de race, de genre et de sexualité.
Roza Nozari Canada; ses parents ont émigré d'Iran
Née au Canada. A remporté le Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 — la définition du début de carrière que donne le prix lui-même — pour le mémoire All the Parts We Exile (Knopf Canada). Le jury l'a qualifié de livre qui « captive par son portrait brut du désir d'être soi-même », lequel retrace son identité queer aux côtés de l'héritage iranien de sa famille.
Laila Annmarie Stevens New York, née en 2001
Clayton Sisterhood Project relie l'histoire familiale noire, la migration inversée et la famille choisie sans réduire la condition queer à la sexualité — le retour de sa famille du Queens à Clayton, en Caroline du Nord, travaillé à travers des photographies. Boursière Magnum Foundation 2023–24 et PhotoVogue Emerging Voice 2025, avec un premier solo institutionnel au Queens Museum en 2024.
Coyote Park Hawaï / Los Angeles
Personne trans, bispirituelle, d'origine yurok et coréenne, dans ses propres mots. Originaire de Honolulu, aujourd'hui à Los Angeles, construisant des images de famille trans et de parenté queer pensées comme un témoignage vivant plutôt que comme une représentation destinée à un public extérieur — la même affirmation que le guide jumeau fait à son sujet. Premier solo, I Love You Like Mirrors Do, a ouvert la série Interventions du Leslie-Lohman Museum en 2023.

Aotearoa, l’Australie et le Pacifique

Plusieurs institutions ici financent nommément la pratique LGBTQIA+ et MVPFAFF+ du Pacifique, ce qui explique pourquoi les preuves du stade de carrière sont plus nettes que presque partout ailleurs sur cette carte.

Jack Ball Sydney (Australie)
Pronoms they/he, sur son propre site. Lauréat·e du Ramsay Art Prize 2025 — 100 000 $, avec acquisition de l'œuvre, réservé aux artistes d'Australie de moins de quarante ans — pour Heavy Grit : des impressions jet d'encre suspendues, du verre teinté, de la cire d'abeille, du charbon de bois, un tuyau de cuivre, du tissu et de la corde, développés à partir de cahiers de coupures conservés par les Australian Queer Archives et aujourd'hui dans la collection permanente de l'Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australie
Lauréat·e du Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021) — fleurs en plastique, carton mousse et perles, commandée pour The Inner Lives of Islands de Te Tuhi — a été lue par un critique comme explorant la fluidité du genre à travers sa propre forme.
Erik Yvon Melbourne (Australie), de Maurice
Déménagé en Australie à dix-neuf ans après avoir grandi à Maurice. La National Gallery of Victoria le décrit comme un styliste émergent. Dans ses propres mots pour Fashion Journal, la marque puise dans « mes racines mauriciennes » et « mes expériences en tant que personne queer racisée » pour défaire la féminité et la masculinité en tant que catégories figées — comme on le voit dans Aura orchid doudou (2022) et l'installation Mo libre, à la Melbourne Fashion Week.

Où se situe le mien

Samet Durgun Berlin
Une entrée parmi celles-ci plutôt qu'un cas particulier à l'intérieur de celles-ci : un immigrant de première génération à Berlin depuis 2013, et pour mémoire — je ne suis pas un réfugié, et je ne suis pas un demandeur d'asile. Près de cinquante personnes ont pris part à Come Get Your Honey; une quinzaine de portraits ont porté la série finale, parmi des photographies de la ville.

Je ne connais pas personnellement la plupart des personnes de ce guide; c’est une carte bâtie en observant le champ, pas un ensemble de relations. En son sein, je pense être le seul dont le sujet central soit les réfugiés et demandeurs d’asile queers d’une seule ville, photographiés à travers l’amitié au fil des années — ce qui explique pourquoi il se distingue plutôt que de simplement s’y insérer. En dehors de mon propre médium, les voisins les plus proches que je peux nommer sont les pièces bâties par Hamadi pour l’occupation queer, l’héritage lié au shibari de Montien, et la refonte en plastique et en mousse des formes genrées de Monū — non pas parce que l’un de nous ferait la même chose, mais parce qu’aucun des trois n’a besoin d’une histoire de traumatisme pour tenir ensemble. C’est la barre à laquelle j’essaie de tenir la mienne aussi.

Plus loin sur la même trajectoire se trouvent des artistes dont le travail fait déjà l’objet d’écrits en dehors de tout survol de noms émergents — le point où un ou une artiste que ce guide aurait couvert sort tout simplement de la catégorie. J’ai laissé cela comme une phrase de clôture plutôt que comme une section, puisqu’un compte rendu plus complet de l’un ou l’autre d’entre eux mérite sa propre lecture, pas un paragraphe emprunté à celle de quelqu’un d’autre.

La série est ici. Le guide de la photographie, où mon propre médium trouve vraiment sa place, est ici. Le champ plus large, les quatre guides réunis, est ici.

Sources

D'où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu'un·e artiste a son propre site, son nom y renvoie.

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