Samet Durgun사진작가
색인
KO

전 세계의 신진 퀴어 예술가들

저널 · 필드 가이드

경력 초기에 있는 퀴어 예술가들이 여섯 대륙에 걸쳐 조각, 퍼포먼스, 영화, 사운드, 드래그, 글쓰기, 공예, 패션을 통해 이주, 가족, 신앙, 땅, 몸을 주제로 작업하고 있다 — Come Get Your Honey는 사진이라는 측면에서 이 분야에 속한, 여러 항목 중 하나다.

사진 가이드는 내 자신의 매체를 다룬다. 이 글은 경력 초기에 있는 퀴어 예술가들이 그 밖의 모든 것 — 조각, 퍼포먼스, 영화, 사운드, 드래그, 글쓰기, 공예, 패션 — 에서 여섯 대륙에 걸쳐 이주, 가족, 신앙, 땅, 몸을 주제로 무엇을 하고 있는지를 다룬다. 나는 이들 대부분을 개인적으로 알지 못한다 — 이것은 관계의 목록이 아니라, 이 영역을 지켜보며 만든 지도다. 이 글은 미술관, 시상 기관, 후원 기관 또는 레지던시가 스스로 신진 혹은 경력 초기라고 부른 예술가들에게 기대고 있는데, 왜냐하면 그것이야말로, 한 사람의 작업에 대한, 혹은 그가 자신의 정체성을 어떻게 밝히는지에 대한 주장을 내 사이트에 싣기 전에, 그것이 실제로 근거가 있다고 내가 그런대로 확신할 수 있는 유일한 방법이었기 때문이다. 처음에 시작했던 이름들 중 상당수는 이 검증을 통과하지 못해 여기에 실리지 않았다 — 작업이 진짜가 아니어서가 아니라, 주어진 시간 안에 그 구체적인 주장을 내가 책임질 수 없었기 때문이다.

한눈에 보기

예술가 활동 지역 주요 작업 매체
Onur Karaoğlu 베를린, 튀르키예 출신 Light Theory 영화, 비디오, 퍼포먼스
Ashkan Shabani 독일, 이란 출신 Queer, Life, Freedom 설치, 사진, 비디오, 텍스트
Kasra Jalilipour 영국, 이란 출신 Gut Feelings 2.0 설치, 퍼포먼스, 글쓰기
Mahsa Salali 영국, 이란 출신 THE CALL – MUBĀH مُباح 장시간 퍼포먼스
Camila Flores-Fernández 베를린, 페루 출신 We Are Here 비디오, 다큐멘터리, 참여예술
Logan February 베를린, 나이지리아 출신 DAAD 펠로우십; Berliner Festspiele 시, 다원예술
Eda Phanlert Sriprom 베를린, 태국 출신 승려복 조각 섬유 조각
Arafa C. Hamadi 탄자니아 / 케냐 Zeitz MOCAA 펠로우십 작업 건축, 설치, VR, 무빙 이미지
Devashish Gaur 뭄바이 This Is The Closest We Will Get 사진
Oat Montien 태국 방콕 Country Home Sheriff 조각, 비디오, 설치, 퍼포먼스
Artur Ferreira 브라질 상파울루 Museu Nacional de Belas Artes 소장 작업 회화, 드로잉, 조각
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) 아르헨티나 후후이 Bartolina Xixa 춤, 드래그, 퍼포먼스
Alexis Lima 바르셀로나 Sidario 퍼포먼스, 아트 디렉션
Katherine Bahena-Benitez 미국 JOTA 연극, 시, 연출
Mauricio Holc 아르헨티나 미시오네스 Históricas 사진
RIDIKKULUZ 뉴욕 Keffiyeh Kurlz 회화, 다원예술
abdu mongo ali 볼티모어 between every breath, there is atmosphere 음악, 시, 비디오, 퍼포먼스
Roza Nozari 캐나다 All the Parts We Exile 문학
Laila Annmarie Stevens 뉴욕, 2001년생 Clayton Sisterhood Project 사진
Coyote Park 하와이 / 로스앤젤레스 트랜스 가족과 퀴어 친족 사진
Jack Ball 호주 시드니 Heavy Grit 설치, 사진, 조각
Sione Monū 아오테아로아 / 호주 ’Ao kakala 무빙 이미지, 장신구, 퍼포먼스
Erik Yvon 멜버른, 모리셔스 출신 Aura orchid doudou 패션 디자인
Samet Durgun 베를린 Come Get Your Honey 사진

베를린과 런던, 다른 곳에서 도착한

내 자신의 상황과 가장 가까운 이웃들 — 다른 곳에서 한 도시로 건너와 그 도착 자체를 작업의 재료로 삼은 예술가들이며, 내가 다루지 않는 매체에서 작업한다.

Onur Karaoğlu 베를린, 튀르키예 출신
2025–26년 nGbK Weltoffenes Berlin 펠로우로, 아카이브 자료와 개인적 자료, 허구적 자료를 결합해 영화, 비디오, 퍼포먼스를 넘나들며 작업한다. nGbK 자신의 설명에 따르면, 이 작업은 강제 통합을 "퀴어의 관점에서" 바라보며, 일상을 정치적 상징으로 바꾸어 놓는다. 그의 초기 영화 *Light Theory*는 2018년 이스탄불에서 초연되었다.
Ashkan Shabani 독일, 이란 출신
이곳에서 유일하게 이주가 그 자신의 말로 명시적으로 언급되는 항목이다: 그의 사이트는 그를 퀴어 망명 신청자로 소개하며, Der Greif와의 인터뷰에서는 그가 스스로를 "퀴어이고, 외국인이며, 난민"이라 부르는 말이 인용된다. *Queer, Life, Freedom* — 2025년 10월 함부르크 Kampnagel에서 전시됨 — 은 설치, 사진, 비디오, 텍스트를 통해 이란에서 튀르키예를 거쳐 독일에 이르는 경로를 다루는데, 이는 그 자신과 전시 기관이 함께 그렇게 말하고 있는 바다.
Kasra Jalilipour 영국, 이란 출신
더비셔에 거주하며, 1995년 에스파한에서 태어났다. *Gut Feelings 2.0*은 2025년 버밍엄 Grand Union에서 열렸으며, 갤러리는 이를 그들의 첫 대규모 개인전으로 소개한다 — 19세기 이란의 퀴어와 트랜스의 삶에 관한 조사에 기반한 조각, 종이 작업, 무빙 이미지, 라이브 퍼포먼스로, 그 삶들은 역사 기록에서 의도적으로 배제되었다.
Mahsa Salali 영국, 이란 출신
1989년 이란에서 태어나 열여덟 살에 영국으로 이주했다. Whitechapel Gallery의 *London Open Live* 2025에 선정되어, *THE CALL – MUBĀH مُباح*에서 일곱 명의 더블베이스 연주자와 연결된 20킬로그램의 사슬을 몸에 지닌 채 몇 시간 동안 미동도 없이 서 있었다 — 정숙함, 페미사이드, 종교적 제약 아래 놓인 여성으로 여겨지는 몸에 관한 조사에 기반한 장시간 퍼포먼스다.
Camila Flores-Fernández 베를린, 페루 출신
1996년 리마에서 태어났으며, 브레멘의 한 레지던시가 발표한 글에서 스스로를 "베를린을 기반으로 활동하는 페루 출신 퀴어 예술가"라고 소개한다. *We Are Here*(2023)는 브뤼셀에서 이주와 도시 공간을 헤쳐 나가는 두 명의 퀴어 난민을 다루며, A-PLACE Video Production Open Call에서 수상하고 바르셀로나에서 상영되었다. 아직 가제인 새로운 프로젝트는 2025년 말 브레멘의 한 레지던시에서 같은 시각 인류학적 방법을 다시 사용하게 했다.
Logan February 베를린, 나이지리아 출신
1999년 아남브라에서 태어났으며, 논바이너리이고 대명사는 they/them이다. 2024년 DAAD Artists-in-Berlin 문학 펠로우이자 2025년 Humboldt Forum 레지던시 시인으로, 2026년 9월 Berliner Festspiele에서 낭독한다. DAAD 자신의 에세이는 그들이 "전통에 내재한 퀴어함"을 언급하고 "나이지리아에서 퀴어한 삶을 살 권리"를 주장하는 말을 인용하는데, 요루바 신화와 심리적·영적 이미지에 기반한 시다.
Eda Phanlert Sriprom 베를린, 태국 출신
수린에서 태어났으며, LE MILE Magazine에 밝힌 본인의 말로는 "트랜스이자 트랜스 아티스트"로서 "사회를 향한 정체성의 도전에 직면해 왔다." Schwules Museum의 *Young Birds from Strange Mountains*(2024–25)에서, 버려진 불교 승려복과 페트병으로 만든 작품이 인터랙티브 조각이 되었다 — 신앙의 버려진 재료를, 논쟁하기보다는 다시 만들어낸 것이다.

아프리카

여기서 근거가 탄탄하다고 생각되는 것은, 애초에 퀴어 작업이 존재할 수 있는 공간 자체를 짓는 작업이다; 내가 찾은 개별 이름들 대부분은 한 사람 한 사람 검증할 수 없었기에, 이 섹션은 의도적으로 짧다.

Arafa C. Hamadi 탄자니아 / 케냐
논바이너리이며, 한 레지던시 소개글에 실린 본인의 말로는 이렇다: "안녕하세요, 저는 Arafa입니다. 저는 논바이너리 아티스트입니다." 2025년 Zeitz MOCAA 펠로우로, 건축, 설치, VR, 무빙 이미지를 넘나들며 작업하며, 동아프리카의 볼룸 문화와 커뮤니티 공간을 되풀이되는 바탕으로 삼는다 — Hamadi는 또한 ALTÆR를 공동으로 이끄는데, 이는 다르에스살람에 있는 대안적 이벤트 공간으로, 소외된 참석자들의 안전을 중심으로 세워졌다고, 이를 기록하는 기관들은 설명한다.

남아시아

이 지역에서도 사진은 여전히 짝을 이루는 가이드의 영역으로 남아 있으며, 모든 지역별 목록에서 계속 반복되는 한 이름만은 예외다; 이 지역에서 다른 매체로 작업하는 것을 찾아낸 다른 모든 이들은 게재할 만큼 충분히 검증할 수 없었다.

Devashish Gaur 뭄바이
1996년 델리에서 태어나 지금은 뭄바이를 기반으로 활동한다. *This Is The Closest We Will Get*은 그의 가족 사진첩과 물려받은 물건들을 아버지와 아들, 소속에 관한 새로운 서사로 재구성하는데, 정체성을 노골적으로 선언하지는 않는다 — Sharjah Art Foundation의 Vantage Point 9 Award를 수상한 작업이다.

동아시아와 동남아시아, 그리고 디아스포라

이 지역과 그 디아스포라에서 찾아낸 것들 대부분도 다시 살펴보니 근거가 부족했다. 한 항목만은 예외였으며, 사진 가이드가 전혀 다루지 않는 어조로 작업한다.

Oat Montien 태국 방콕
그의 BDSM 부캐 "Gay Asian Cowboy"는, Berlin Art Link에 밝힌 본인의 말로는, 2023년 아버지의 죽음 이후 "슬픔에서 태어났다." 2024년 방콕 JWD Art Space에서 열린 *Country Home Sheriff*와 Schwules Museum의 *Young Birds from Strange Mountains*에서의 관련 전시는, 아버지의 카우보이 바 의상을 조각적이고 시바리(shibari)적인 색채가 있는 오브제로 엮어낸다 — "이것은 제 아버지의 몸을 나타냅니다"라고 그는 말한다. 2022년 Tom of Finland Foundation 레지던시가 이와 나란히 이어진다.

라틴아메리카와 디아스포라

Artur Ferreira 브라질 상파울루
1999년 포르투 알레그리에서 태어났으며, 지금은 USP에서 시각 시학 대학원 과정을 밟고 있다. 그의 갤러리인 Luciana Caravello는 이 회화들을 "퀴어 시각성"을 탐구하는 것으로 소개한다 — 본인의 소개글은 그런 주장을 하지 않으므로, 이는 그 자신의 말이 아니라 갤러리의 해석으로 받아들여야 한다. 이미 한 작품이 Museu Nacional de Belas Artes 소장품에 포함되어 있으며, 첫 개인전 *O Quarto de Gitão*는 2023년 Fundação Ecarta에서 열렸다.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) 아르헨티나 후후이
본인의 말로 퀴어다 — "나 자신을 퀴어로 생각하는 것은 하나의 결정이자 정치적 정체성이다"라고 그는 말한 바 있다. 18세기 아이마라족 반식민 지도자의 이름을 딴 드래그 페르소나 Bartolina Xixa는 Maxi Mamani와 분리된 또 다른 자아가 아니다; 그는 그런 이분법을 직접 거부한다. 2020년 제11회 Berlin Biennale에 영상 작품 *Ramita Seca*와 신작 *Los Funerales de Bartolina Xixa*로 초청되었다.
Alexis Lima 바르셀로나
지금은 바르셀로나와 베를린을 오가며 활동한다. *Sidario*는 2025년 바르셀로나 MACBA에서 Wynnie Mynerva와 함께한 퍼포먼스로, Pedro Lemebel에게서 단서를 얻었다: 흰옷을 입은 Lima가 Wynnie의 피를 뽑아 수의에 새겼으며, 이는 HIV, 불안정성, 사회적 신체를 다루는, MACBA 스스로 퀴어로 규정하는 프로그램 안에서 이루어졌다. 이 작품을 공동으로 구상하고 연출했다.
Katherine Bahena-Benitez 미국 (캘리포니아주 스탁턴 / 뉴욕·캘리포니아를 오가며)
스탁턴에서 태어나 자랐다; California Arts Council, 뉴욕의 The Tank, Oberlin College라는 세 개의 독립된 기관이 각각 그를 퀴어 멕시코 원주민 예술가로 소개한다. 그의 솔로 작품 *JOTA*는 집을 떠날 준비를 하는 젊은 퀴어 멕시코 원주민 여성을 따라가며, 2025년 6월 Teatro Espejo와 함께 초연되었고, 주 정부 보조금 덕분에 스탁턴으로 다시 돌아오게 된다.
Mauricio Holc 아르헨티나 미시오네스
"신진"이라는 말을 이미 넘어서고 있는지도 모른다: 2025년 Sony World Photography Awards가 인정한 실천이다. Hector Villalobos와 함께 만든 *Históricas*는 아르헨티나의 Archivo de la Memoria Trans, 그리고 생존한 다섯 명의 트랜스와 트라베스티 원로 — Marcela, Tete, Mychel, Sonia, Monica — 와 함께 작업했으며, 통상적인 활동가 다큐멘터리가 아니라 기억과 저항의 살아 있는 아카이브로서 만들어졌다.

북아메리카와 디아스포라

RIDIKKULUZ 뉴욕
팔레스타인, 이집트, 요르단계 혈통으로, Tenz Magazine에 밝힌 본인의 말로는 "퀴어 아랍인"이자 "게이 아랍 남성"이다. 2025년 Queer|Art 펠로우로, 종교적이고 탈식민적인 질문을 통해 가족과 선택한 가족을 서로 대립시키기보다 함께 붙들기 위해 회화, 조각, 퍼포먼스, 글쓰기를 넘나들며 작업한다. *Keffiyeh Kurlz*(2022)가 그중 이름이 밝혀진 한 작품이며, 두 번째 작품 *[minna | منا] of us*는 Participant Inc에서 공동 큐레이팅했다.
abdu mongo ali 볼티모어
본인의 사이트에서 스스로를 흑인 퀴어 예술가로 소개하며, 대명사는 they/them이다. Baltimore Museum of Art의 초대 Alice and Franklin Cooley Composer in Residence로, 2025년 9월부터 2026년 1월까지 재직한다: *between every breath, there is atmosphere*는 흑인성, 게이의 삶, 노예제의 잔존에 관한 시들에서 끌어온 사운드 작업으로, 그 과정에서 인종, 젠더, 섹슈얼리티에 관한 이분법적 사고를 해체한다.
Roza Nozari 캐나다; 부모가 이란에서 이민해 왔다
캐나다에서 태어났다. 회고록 *All the Parts We Exile*(Knopf Canada)로 2025년 Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers — 그 상 자체의 경력 초기 정의에 따른 것이다 — 를 수상했다. 심사위원단은 이 책을 "자기 자신이 되고자 하는 갈망을 있는 그대로 그려내며 사로잡는" 책이라 평했으며, 이 책은 그의 퀴어 정체성을 가족의 이란계 혈통과 나란히 추적한다.
Laila Annmarie Stevens 뉴욕, 2001년생
*Clayton Sisterhood Project*는 흑인 가족사, 역이주, 선택한 가족을 연결하면서도 퀴어함을 섹슈얼리티로 축소하지 않는다 — 퀸스에서 노스캐롤라이나주 클레이턴으로 돌아간 가족의 이주를 사진을 통해 다룬다. 2023–24년 Magnum Foundation 펠로우이자 2025년 PhotoVogue Emerging Voice이며, 2024년 Queens Museum에서 첫 기관 개인전을 가졌다.
Coyote Park 하와이 / 로스앤젤레스
본인의 말로, 트랜스이자 투스피릿이며 유록/한국계다. 원래 호놀룰루 출신으로 지금은 로스앤젤레스에 있으며, 외부 관객을 위한 재현이 아니라 살아 있는 증언으로 기능하도록 의도된 트랜스 가족과 퀴어 친족의 이미지를 쌓아가고 있다 — 짝을 이루는 가이드가 이들에 대해 하는 주장과 같다. 데뷔 개인전 *I Love You Like Mirrors Do*는 2023년 Leslie-Lohman Museum의 Interventions 시리즈를 열었다.

아오테아로아, 호주와 태평양

여기서는 여러 기관이 LGBTQIA+와 MVPFAFF+ 태평양 예술 실천을 그 이름으로 명시해 지원하고 있으며, 그 때문에 경력 단계에 관한 근거가 이 지도의 거의 다른 어느 곳보다 더 명확하다.

Jack Ball 호주 시드니
본인 사이트에 따르면 대명사는 they/he다. *Heavy Grit*로 2025년 Ramsay Art Prize를 수상했다 — 10만 달러 상금에, 작품을 매입하는 방식이며, 마흔 살 미만의 호주 예술가로 대상이 제한된다 — 매달린 잉크젯 프린트, 스테인드글라스, 밀랍, 목탄, 구리 파이프, 천, 로프로 이루어진 작품으로, Australian Queer Archives가 소장한 스크랩북에서 발전시켰으며 지금은 Art Gallery of South Australia의 상설 소장품에 포함되어 있다.
Sione Monū 아오테아로아 / 호주
Creative New Zealand의 2024년 Emerging Pacific Artist Award 수상자다. *'Ao kakala*(2021) — 플라스틱 꽃, 폼보드, 구슬로 이루어졌으며 Te Tuhi의 *The Inner Lives of Islands*를 위해 위촉된 작품 — 은 한 평론가에 의해 그 형식 자체를 통해 젠더의 유동성을 탐구하는 것으로 읽혔다.
Erik Yvon 멜버른, 호주, 모리셔스 출신
모리셔스에서 자란 뒤 열아홉 살에 호주로 이주했다. National Gallery of Victoria는 그를 신진 패션 디자이너라고 부른다. Fashion Journal에 밝힌 본인의 말로는, 이 브랜드는 "나의 모리셔스 뿌리"와 "유색인 퀴어로서의 내 경험"을 끌어와 여성성과 남성성을 고정된 범주로부터 풀어내는데, 이는 *Aura orchid doudou*(2022)와 Melbourne Fashion Week의 *Mo libre* 설치 작품에서 드러난다.

내 것이 놓인 자리

Samet Durgun 베를린
이들 사이의 특별한 예외가 아니라 그 안의 한 항목이다: 2013년부터 베를린에 사는 이민 1세대이며, 공개적으로 밝혀 둔다 — 나는 난민이 아니고, 망명 신청자도 아니다. *Come Get Your Honey*에는 거의 쉰 명이 참여했으며, 그중 약 열다섯 점의 초상이 도시의 사진들 사이에서 최종 시리즈를 이루었다.

나는 이 가이드에 실린 사람들 대부분을 개인적으로 알지 못한다; 이것은 관계의 목록이 아니라, 이 영역을 지켜보며 만든 지도다. 그 안에서, 내 중심 주제가 한 도시의 퀴어 난민과 망명 신청자들이며, 여러 해에 걸친 우정을 통해 촬영한 사람은 나뿐이라고 생각한다 — 그래서 이 작업은 그저 여기에 속하기보다는 따로 떨어져 서 있다. 내 자신의 매체 바깥에서 내가 이름 붙일 수 있는 가장 가까운 이웃은, 퀴어를 위한 거주 공간을 짓는 Hamadi의 작업, 시바리로 묶인 유산을 다루는 Montien의 작업, 그리고 플라스틱과 폼으로 젠더화된 형태를 다시 빚어내는 Monū의 작업이다 — 우리 중 누구도 같은 일을 하고 있어서가 아니라, 이 셋 중 어느 것도 성립하기 위해 트라우마 서사를 필요로 하지 않기 때문이다. 그것이 내 작업 또한 지키려 하는 기준이다.

같은 궤적을 더 따라가면, 이미 신진이라는 이름의 어떤 조사 범위 바깥에서 다루어지고 있는 예술가들이 있다 — 이 가이드가 다룰 만한 예술가가 그 범주를 완전히 벗어나는 지점이다. 나는 이것을 하나의 섹션이 아니라 마지막 한 줄로 남겨 두었는데, 이들 중 누구든 제대로 다루려면 다른 누군가의 글에서 빌려온 한 문단이 아니라 그 자신의 독자적인 글이 필요하기 때문이다.

시리즈는 여기에 있다. 내 자신의 매체가 실제로 속한 사진 가이드는 여기에 있다. 네 편의 가이드를 모두 아우르는 더 넓은 영역은 여기에 있다.

출처

위 내용의 근거. 예술가 본인의 사이트가 있는 경우 이름에서 그곳으로 연결된다.

← 저널