Samet DurgunFotógrafo
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Artistas queer emergentes de todo el mundo

Diario · Guía de campo

Artistas queer en los primeros años de su carrera, que trabajan en seis continentes en escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía y moda sobre migración, familia, fe, territorio y el cuerpo — un campo al que pertenece Come Get Your Honey desde el lado de la fotografía, una entrada más entre muchas.

La guía de fotografía cubre mi propio medio. Esta cubre lo que hacen los artistas queer en los primeros años de su carrera en todo lo demás — escultura, performance, cine, sonido, drag, escritura, artesanía, moda — en seis continentes, sobre migración, familia, fe, territorio y el cuerpo. No conozco personalmente a casi ninguna de estas personas; este es un mapa construido observando el campo, no un conjunto de relaciones. Se apoya en artistas a quienes un museo, un organismo de premios, un financiador o una residencia han llamado ellos mismos emergentes o en los primeros años de su carrera, porque esa era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, o sobre cómo se identifica, se sostenía de verdad antes de publicarla en mi propio sitio. Un buen número de los nombres con los que empecé no superaron esa prueba y no están aquí — no porque el trabajo no sea real, sino porque no pude respaldar la afirmación concreta en el tiempo del que disponía.

De un vistazo

Artista Ubicación Obra clave Medio
Onur Karaoğlu Berlín, de Turquía Light Theory Cine, vídeo, performance
Ashkan Shabani Alemania, de Irán Queer, Life, Freedom Instalación, fotografía, vídeo, texto
Kasra Jalilipour Reino Unido, de Irán Gut Feelings 2.0 Instalación, performance, escritura
Mahsa Salali Reino Unido, de Irán THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de larga duración
Camila Flores-Fernández Berlín, de Perú We Are Here Vídeo, documental, arte participativo
Logan February Berlín, de Nigeria Beca DAAD; Berliner Festspiele Poesía, multidisciplinar
Eda Phanlert Sriprom Berlín, de Tailandia Escultura con hábitos monásticos Escultura textil
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia Trabajo de la beca Zeitz MOCAA Arquitectura, instalación, RV, imagen en movimiento
Devashish Gaur Bombay This Is The Closest We Will Get Fotografía
Oat Montien Bangkok, Tailandia Country Home Sheriff Escultura, vídeo, instalación, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Obra en la colección del Museu Nacional de Belas Artes Pintura, dibujo, escultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Danza, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, dirección artística
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos JOTA Teatro, poesía, dirección
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Fotografía
RIDIKKULUZ Nueva York Keffiyeh Kurlz Pintura, multidisciplinar
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Música, poesía, vídeo, performance
Roza Nozari Canadá All the Parts We Exile Literatura
Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografía
Coyote Park Hawái / Los Ángeles Familia trans y parentesco queer Fotografía
Jack Ball Sídney, Australia Heavy Grit Instalación, fotografía, escultura
Sione Monū Aotearoa / Australia ’Ao kakala Imagen en movimiento, ornamento, performance
Erik Yvon Melbourne, de Mauricio Aura orchid doudou Diseño de moda
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Fotografía

Berlín y Londres, llegados desde otro lugar

Los vecinos más cercanos a mi propia situación — artistas que llegaron a una ciudad desde otro lugar e hicieron de esa llegada su material, en medios en los que yo no trabajo.

Onur Karaoğlu Berlín, de Turquía
Becario de nGbK Weltoffenes Berlin 2025–26, trabaja entre el cine, el vídeo y la performance combinando material de archivo, personal y ficticio. En palabras de la propia nGbK: la obra observa la integración forzada «desde una perspectiva queer», convirtiendo la vida cotidiana en símbolo político. Su primera película, Light Theory, se estrenó en Estambul en 2018.
Ashkan Shabani Alemania, de Irán
La única entrada aquí donde el desplazamiento se nombra abiertamente, en sus propias palabras: su propio sitio lo describe como un solicitante de asilo queer, y una entrevista de Der Greif lo cita llamándose a sí mismo «queer, extranjero y refugiado». Queer, Life, Freedom — mostrada en Kampnagel, Hamburgo, en octubre de 2025 — trabaja en instalación, fotografía, vídeo y texto la ruta desde Irán, pasando por Turquía, hasta Alemania, tal como lo afirman tanto él como la sede.
Kasra Jalilipour Reino Unido, de Irán
Reside en Derbyshire; nace en Isfahán en 1995. Gut Feelings 2.0, en Grand Union, Birmingham, en 2025, es descrita por la galería como su primera exposición a gran escala — escultura, obra sobre papel, imagen en movimiento y performance en vivo, construida a partir de una investigación sobre las vidas queer y trans en el Irán del siglo XIX, deliberadamente excluidas del registro histórico.
Mahsa Salali Reino Unido, de Irán
Nacida en Irán en 1989, emigró al Reino Unido a los dieciocho años. Seleccionada para London Open Live 2025 de la Whitechapel Gallery, permaneció inmóvil durante horas cargando veinte kilos de cadena atada a siete contrabajistas en THE CALL – MUBĀH مُباح — una performance de larga duración construida a partir de una investigación sobre la modestia, el feminicidio y el cuerpo de presentación femenina bajo coacción religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlín, de Perú
Nacida en Lima en 1996, se describe a sí misma, en palabras publicadas por una residencia en Bremen, como «una artista queer peruana afincada en Berlín». We Are Here (2023), sobre dos personas refugiadas queer que navegan la inmigración y el espacio urbano en Bruselas, ganó la convocatoria A-PLACE Video Production Open Call y se mostró en Barcelona. Un proyecto más reciente, todavía con título provisional, la llevó de vuelta al mismo método de etnografía visual en una residencia en Bremen a finales de 2025.
Logan February Berlín, de Nigeria
Nace en Anambra en 1999; persona no binaria, they/them. Recibió una beca de literatura del DAAD Artists-in-Berlin Program en 2024 y fue poeta residente en el Humboldt Forum en 2025, con una lectura en el Berliner Festspiele en septiembre de 2026. El propio ensayo del DAAD recoge sus palabras: nombra una «cualidad queer inherente a la tradición» y reivindica «el derecho a una vida queer en Nigeria», poesía construida a partir del mito yorùbá y la imaginería psicoespiritual.
Eda Phanlert Sriprom Berlín, de Tailandia
Nacida en Surin, y en sus propias palabras a LE MILE Magazine, es «una trans y una artista trans» que «ha estado enfrentando el reto de la identidad hacia la sociedad». En Young Birds from Strange Mountains (2024–25) del Schwules Museum, una obra hecha con hábitos monásticos budistas descartados y botellas de PET se convirtió en una escultura interactiva — material de fe descartado, rehecho en lugar de refutado.

África

Lo que aquí se sostiene, creo, es el trabajo de construir las salas mismas en las que el trabajo queer puede existir; la mayoría de los nombres individuales que encontré no pude verificarlos persona por persona, así que esta sección es corta a propósito.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenia
Persona no binaria, en sus propias palabras en una biografía de residencia: «Hola, soy Arafa. Soy una artista no binarie.» Becarie de Zeitz MOCAA en 2025, trabaja entre la arquitectura, la instalación, la RV y la imagen en movimiento, con la vida del ballroom del África oriental y el espacio comunitario como terreno recurrente — Hamadi también codirige ALTÆR, un espacio alternativo de eventos en Dar es Salam construido en torno a la seguridad de las personas asistentes marginadas, tal como lo describen las instituciones que lo documentan.

Asia Meridional

La fotografía sigue siendo, también aquí, el territorio de la guía gemela, salvo por un nombre que reaparece en cada lista regional; a todos los demás que encontré trabajando en otros medios en esta región no pude verificarlos lo suficiente como para publicarlos.

Devashish Gaur Bombay
Nacido en Delhi en 1996, ahora afincado en Bombay. This Is The Closest We Will Get recombina los álbumes de fotografías de su familia y objetos heredados en nuevos relatos sobre padres, hijos y pertenencia, sin declaraciones abiertas de identidad — un trabajo que ganó el Vantage Point 9 Award de la Sharjah Art Foundation.

Asia Oriental y Sudeste Asiático, y diáspora

La mayor parte de lo que encontré en esta región y su diáspora tampoco resistió una segunda mirada. Una entrada sí lo hizo, trabajando en un registro que la guía de fotografía no toca en absoluto.

Oat Montien Bangkok, Tailandia
Su alter ego BDSM, «Gay Asian Cowboy», nació, en sus propias palabras a Berlin Art Link, «del duelo» tras la muerte de su padre en 2023. Country Home Sheriff, en JWD Art Space, Bangkok, en 2024, y una muestra relacionada en Young Birds from Strange Mountains del Schwules Museum, convierten el vestuario de bar cowboy de su padre en objetos escultóricos con inflexión shibari — «esto representa el cuerpo de mi padre», dice. Una residencia de la Tom of Finland Foundation en 2022 discurre en paralelo.

América Latina y diáspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Nacido en Porto Alegre en 1999, ahora estudiante de posgrado en poéticas visuales en la USP. Su galería, Luciana Caravello, presenta las pinturas como una exploración de la «visualidad queer» — su propia biografía no hace esa afirmación, así que hay que tomarlo como la lectura de la galería y no como la suya. Una obra ya forma parte de la colección del Museu Nacional de Belas Artes; su primera exposición individual, O Quarto de Gitão, se inauguró en la Fundação Ecarta en 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer, en sus propias palabras — «pensarme queer es una decisión y una identidad política», ha dicho. Bartolina Xixa, la persona drag nombrada en honor a una líder anticolonial aymara del siglo XVIII, no es un yo aparte de Maxi Mamani; él rechaza directamente ese binarismo. Invitado a la 11.ª Bienal de Berlín en 2020 con el vídeo Ramita Seca y una nueva pieza, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Ahora reside entre Barcelona y Berlín. Sidario, una performance de 2025 con Wynnie Mynerva en el MACBA, Barcelona, tomó su punto de partida de Pedro Lemebel: Lima, vestido de blanco, extrajo sangre de Wynnie y la imprimió sobre un sudario, dentro de un programa sobre el VIH, la precariedad y el cuerpo social que el propio MACBA enmarca como queer. Coconcibió y codirigió la pieza.
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos (Stockton, California / bicostero Nueva York–California)
Nacida y criada en Stockton; tres instituciones independientes — el California Arts Council, The Tank en Nueva York, y Oberlin College — la describen como una artista indígena mexicana y queer. JOTA, su pieza en solitario, sigue a una joven mujer indígena mexicana y queer que se prepara para dejar su hogar; se estrenó con Teatro Espejo en junio de 2025, y una subvención estatal la lleva de nuevo a Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentina
Puede que ya esté cerca de dejar atrás la etiqueta de «emergente»: una práctica reconocida por los Sony World Photography Awards en 2025. Históricas, realizado junto con Hector Villalobos, trabajó con el Archivo de la Memoria Trans de Argentina y con cinco personas mayores trans y travestis supervivientes — Marcela, Tete, Mychel, Sonia y Monica — como un archivo vivo de memoria y resistencia, y no como un documental activista convencional.

Norteamérica y diáspora

RIDIKKULUZ Nueva York
De herencia palestina, egipcia y jordana, y en sus propias palabras a Tenz Magazine, «un árabe queer» y «un hombre árabe gay». Becario de Queer|Art en 2025, trabaja entre la pintura, la escultura, la performance y la escritura para sostener juntas la familia de origen y la familia elegida, en lugar de enfrentarlas, a través de preguntas religiosas y decoloniales. Keffiyeh Kurlz (2022) es una pieza nombrada; también comisarió junto con otras personas una segunda, [minna | منا] of us, en Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se autodescribe, en su propio sitio, como una persona artista negra y queer, they/them. Primera persona en ocupar el cargo de Alice and Franklin Cooley Composer in Residence del Baltimore Museum of Art, de septiembre de 2025 a enero de 2026: between every breath, there is atmosphere, una obra sonora construida a partir de poemas sobre la negritud, la vida gay y las secuelas de la esclavitud, que de paso deconstruye ideas binarias de raza, género y sexualidad.
Roza Nozari Canadá; sus padres emigraron de Irán
Nacida en Canadá. Ganó el Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 — la propia definición de carrera temprana del premio — por las memorias All the Parts We Exile (Knopf Canada). El jurado lo describió como un libro que «cautiva con su retrato descarnado del anhelo de ser una misma», que traza su identidad queer junto con la herencia iraní de su familia.
Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001
El Clayton Sisterhood Project conecta la historia familiar afroamericana, la migración de retorno y la familia elegida sin reducir lo queer a la sexualidad — el traslado de su familia desde Queens de vuelta a Clayton, Carolina del Norte, trabajado a través de fotografías. Becaria de la Magnum Foundation en 2023–24 y PhotoVogue Emerging Voice en 2025, con su primera muestra individual institucional en el Queens Museum en 2024.
Coyote Park Hawái / Los Ángeles
Trans, dos espíritus, y yurok/coreana, en sus propias palabras. Originaria de Honolulu, ahora en Los Ángeles, construye imágenes de familia trans y parentesco queer pensadas para funcionar como testimonio vivo y no como representación para un público externo — la misma afirmación que hace la guía gemela sobre elle. Su debut en solitario, I Love You Like Mirrors Do, inauguró la serie Interventions del Leslie-Lohman Museum en 2023.

Aotearoa, Australia y el Pacífico

Varias instituciones aquí financian explícitamente la práctica LGBTQIA+ y MVPFAFF+ del Pacífico, razón por la cual la evidencia sobre la etapa de carrera es más nítida que en casi cualquier otro punto de este mapa.

Jack Ball Sídney, Australia
They/he, en su propio sitio. Ganador del Ramsay Art Prize 2025 — $100,000, con adquisición de la obra, restringido a artistas australianos menores de cuarenta años — por Heavy Grit: copias de inyección de tinta suspendidas, vidrio emplomado, cera de abeja, carboncillo, tubería de cobre, tela y cuerda, desarrollado a partir de álbumes de recortes conservados por los Australian Queer Archives y ahora en la colección permanente de la Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Australia
Recibió el Emerging Pacific Artist Award 2024 de Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021) — flores de plástico, cartón pluma y cuentas, encargada para The Inner Lives of Islands de Te Tuhi — fue leída por una persona crítica como una exploración de la fluidez del género a través de su propia forma.
Erik Yvon Melbourne, Australia, de Mauricio
Se trasladó a Australia a los diecinueve años tras crecer en Mauricio. La National Gallery of Victoria lo llama un diseñador de moda emergente. En sus propias palabras a Fashion Journal, la marca se nutre de «mis raíces mauricianas» y «mis experiencias como persona queer racializada» para deshacer la feminidad y la masculinidad como categorías fijas — visible en Aura orchid doudou (2022) y la instalación Mo libre, en la Melbourne Fashion Week.

Dónde se sitúa el mío

Samet Durgun Berlín
Una entrada más entre estas, y no un caso especial dentro de ellas: un inmigrante de primera generación en Berlín desde 2013, y que conste — no soy refugiado, y no soy solicitante de asilo. Casi cincuenta personas participaron en Come Get Your Honey; alrededor de quince retratos sostuvieron la serie final, conviviendo con fotografías de la ciudad.

No conozco personalmente a la mayoría de las personas de esta guía; es un mapa construido observando el campo, no un conjunto de relaciones. Dentro de él, creo que soy el único cuyo tema central son las personas refugiadas y solicitantes de asilo queer en una sola ciudad, fotografiadas a través de la amistad a lo largo de los años — por eso se sitúa aparte en lugar de simplemente pertenecer. Fuera de mi propio medio, los vecinos más cercanos que puedo nombrar son las salas que construye Hamadi para la ocupación queer, la herencia atada en shibari de Montien, y la reconstrucción en plástico y espuma de la forma de género de Monū — no porque ninguno de nosotros esté haciendo lo mismo, sino porque ninguno de los tres necesita una historia de trauma para sostenerse. Ese es el listón al que también intento ajustar el mío.

Más adelante en esa misma trayectoria se sitúan artistas cuyo trabajo ya se comenta fuera de cualquier panorama de nombres emergentes — el punto en el que un artista que esta guía cubriría simplemente sale de la categoría. He dejado eso como una línea de cierre y no como una sección, porque un relato más completo de cualquiera de ellos merece su propia lectura, y no un párrafo prestado de la de otra persona.

La serie está aquí. La guía de fotografía, donde realmente pertenece mi propio medio, está aquí. El campo más amplio, las cuatro guías juntas, está aquí.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando un artista tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

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