Samet DurgunFotógrafo
Índice

Fotógrafos queer emergentes de todo el mundo

Diario · Guía de campo

Fotógrafos queer en los primeros años de su carrera, que trabajan en seis continentes sobre migración, familia, fe, territorio y el cuerpo — un campo al que pertenece Come Get Your Honey, una entrada más entre muchas.

Alejemos aún más el encuadre, más allá de Alemania y más allá de la migración, y hay toda una generación de fotógrafos queer en los primeros años de su carrera, trabajando en seis continentes, sobre temas que se cruzan con el mío y muchos otros que no. No conozco personalmente a la mayoría de estas personas — este es un mapa construido observando el campo, no un conjunto de relaciones. Se apoya en fotógrafos que ya cuentan con un respaldo institucional real: becas, representación de galería, cobertura en revistas, adquisiciones de museos — porque esa era la única manera de estar razonablemente seguro de que una afirmación sobre el trabajo de alguien, y sobre cómo describe su propia identidad, se sostenía de verdad antes de publicarla en mi propio sitio.

De un vistazo

Fotógrafo Ubicación Obra clave Reconocimiento
Su Cassiano Estambul / Mediterráneo Love Harder Finalista del Giard 2024; Pride Photo 2025
Can Sever Estambul Portafolio en PhotoVogue Varias veces Best of PhotoVogue
Tengbeh Kamara Ámsterdam Autobiografía y documental SO Awards 2025; nominado a FUTURES
Zula Rabikowska Londres Vida queer, Europa Central y del Este Finalista del Giard 2023
Kostis Fokas Grecia El cuerpo como escultura New Queer Photography
Ugo Woatzi Bélgica Chameleon LensCulture
Ron Timehin Reino Unido The Black Rainbow 1854 Photography
Laurence Philomène Montreal Puberty Monografía de 288 páginas
Myriam Boulos Beirut What’s Ours Nominada a Magnum; Foam Talent
Samariddin Mukhitdinov Dusambé Lukhtak (película) PhotoVogue; circuito de festivales
Alexandra Obochi Abuya Construcción de un mundo queer nigeriano PhotoVogue
Eric Gyamfi Acra Just Like Us Foam Paul Huf Award
Elijah Ndoumbe Francia / Senegal / Sudáfrica Fotografía, cine, sonido, gastronomía Adquisición del Smithsonian
DeLovie Kwagala Kampala / Berlín Migración y pertenencia East African Photography Award
Guanyu Xu Pekín / Chicago Temporarily Censored Home Aperture; Guggenheim Fellow 2026
Chen Xiangyun Brooklyn Personas queer racializadas, familias inmigrantes Giard Grant 2022
Mengwen Cao Nueva York La fotografía como cuidado Aperture; Jimei Arles
Meng-Yu Yan Sídney Espejos, cortes, vídeo Finalista del National Photographic Portrait Prize
Kyaw Min Htet Rangún Fotografía con objetos encontrados Myanmar Deitta; Artsy
Devashish Gaur Delhi This Is The Closest We Will Get Vogue India
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Sony World Photography Awards 2025
Gabriel García Román México / Nueva York Queer Icons Catedral de St John the Divine
Andina Marie Osorio Bronx Autorretrato y archivo Finalista del Giard 2024; tres residencias
Laila Annmarie Stevens Nueva York Clayton Sisterhood Project Preseleccionada por Aperture 2024; PhotoVogue 2025
Coyote Park Hawái / Los Ángeles Familia trans, parentesco queer Finalista del Giard 2021
B Dukes Carolina del Sur Scarred and Liberated Giard Grant 2023
Samet Durgun Berlín Come Get Your Honey Kehrer; Fotografiska Emerging Berlin

Turquía y el Mediterráneo

Su Cassiano Estambul / Mediterráneo
Love Harder sigue a personas queer que negocian la religión en contextos mediterráneos conservadores, entre ellos Turquía, construido sobre la colaboración y no sobre la distancia respecto a las personas que aparecen en él. Finalista del Robert Giard Grant en 2024 y ganadora del Pride Photo en 2025.
Can Sever Estambul
Se mueve entre el documental, la moda y el arte con un portafolio en PhotoVogue inusualmente extenso y reconocido en repetidas ocasiones. La pregunta abierta no es tanto la mirada, que está claramente ahí, como si ese volumen de trabajo termina consolidándose en uno o dos cuerpos de obra mayores.

Europa

Tengbeh Kamara Ámsterdam
Neerlandesa-liberiana, trabaja a través de la autobiografía y el documental sobre la negritud, la condición queer, la migración y las vidas trans — ganadora de los SO Awards 2025 y nominada por FOTODOK a FUTURES Photography.
Zula Rabikowska Londres
Polaca, y con años dedicados a la vida queer en Europa Central y del Este, una región todavía infrarrepresentada en el mercado fotográfico internacional; un proyecto la llevó a recorrer unas 5.000 millas a lo largo del antiguo Telón de Acero.
Kostis Fokas Grecia
Trabajando sobre un trasfondo de conservadurismo religioso, trata el cuerpo como escultura abstracta — miembros contorsionados, coreografía surrealista, marcadores de género despojados.
Ugo Woatzi Bélgica
Máscaras, tela y sombra como metáforas de la actuación de esconderse en espacios heteronormativos.
Ron Timehin Reino Unido
Pasó del paisaje al retrato con The Black Rainbow, documentando a personas negras y queer en Gran Bretaña mediante retratos ambientados combinados con sus propias palabras sobre la fe, la masculinidad y la comunidad.
Laurence Philomène Montreal
Más avanzada en su carrera que la mayoría de los nombres de esta lista, pero todavía moldeando cómo esta generación fotografía la transición: Puberty documentó dos años de terapia hormonal en autorretratos diarios hipersaturados, presentando la transición como algo continuo y no como un antes y un después.

Oriente Medio y el norte de África

Myriam Boulos Beirut
Nominada a Magnum, cuyo What's Ours surgió del levantamiento libanés de 2019 y de la explosión del puerto de 2020 — fotografías con flash y alto contraste de jóvenes queer que reclaman sus cuerpos y la vida nocturna en una ciudad que enfrenta un colapso sistémico. Cofundadora de Al Hayya, una revista sobre vida queer en la región.

Asia Central

Samariddin Mukhitdinov Dusambé
El verdadero comodín: su cine avanza ahora más rápido que su fotografía, y contar siquiera con una voz visual queer centroasiática ya es lo bastante raro como para que valga la pena vigilar lo que construya a continuación.

África y diáspora

Alexandra Obochi Abuya
Experiencia queer nigeriana, feminidad y cultura igbo a través de una mirada con inflexión de moda — construyendo un mundo queer arraigado en el propio entorno social y legal, difícil, de Nigeria, en lugar de importar uno.
Eric Gyamfi Acra
Just Like Us (2016) pasó meses conviviendo con sus protagonistas — comidas, descanso, baile, la playa — y desmonta la idea de que lo queer es «antiafricano» mediante la pura domesticidad ordinaria y no mediante el argumento.
Elijah Ndoumbe Francia / Senegal / Sudáfrica
Probablemente el nombre artísticamente más ambicioso de esta lista: la fotografía convive con el cine, el sonido, la instalación y la gastronomía, y el trabajo ha entrado recientemente en el Museo Nacional de Arte Africano del Smithsonian — una señal institucional seria, y muy temprana, en una carrera.
DeLovie Kwagala Kampala / Berlín
Pertenece también a esta compañía; más sobre el trabajo hecho en Berlín, aquí.

Asia Oriental y diáspora

Guanyu Xu Pekín / Chicago
Temporarily Censored Home cubrió el apartamento pequinés de sus padres conservadores, mientras ellos estaban fuera, con cientos de copias — autorretratos, imágenes de hombres gais hechas en Estados Unidos, archivo familiar, editoriales de moda occidentales — fotografió la intervención y después la desmontó sin dejar rastro. Resident Aliens extiende el mismo método a los hogares de titulares de visado estadounidense.
Chen Xiangyun Brooklyn
Fotografía a personas queer racializadas de comunidades inmigrantes de primera y segunda generación, con una tensión entre la intimidad y la distancia que el jurado del Robert Giard Grant de 2022 destacó especialmente.
Mengwen Cao Nueva York
La fotografía como vehículo de la ternura y de futuros imaginados, y no como prueba, uniendo la creación de imágenes documentales a una práctica somática.
Meng-Yu Yan Sídney
China-australiana, combina la fotografía con el corte, los espejos, la escultura y el vídeo en imágenes surrealistas sobre la raza, el género y la alienación — un lenguaje visual lo bastante distintivo como para viajar más allá de las muestras de temática queer.

Sudeste Asiático

Kyaw Min Htet Rangún
Formado en Myanmar Deitta después de que la pandemia interrumpiera sus estudios universitarios; el trabajo está más cerca del arte contemporáneo y la moda que del documental clásico, y mezcla la fotografía con objetos encontrados y ready-mades. Allí donde la represión y la visibilidad queer complican a la vez la creación de imágenes, esa distancia experimental es en sí misma una señal temprana potente.

Asia Meridional y diáspora

Devashish Gaur Delhi
Trabaja a través de archivos familiares y objetos heredados en lugar de declaraciones abiertas de identidad — This Is The Closest We Will Get reconfigura fotografías de su abuelo en nuevos relatos de pertenencia. Esa indirección se ajusta bien a un contexto donde las vidas queer no siempre siguen el manual de visibilidad construido para un público occidental.

América Latina y diáspora

Mauricio Holc Misiones, Argentina
Puede que ya esté a punto de dejar atrás la etiqueta de «emergente»: una práctica analógica artesanal que mezcla moda, retrato y territorio en un registro exuberante y pictórico. Históricas trabajó con el Archivo de la Memoria Trans de Argentina y con personas mayores trans y travestis supervivientes — un trabajo profundamente político que no se parece en nada al documental activista convencional.
Gabriel García Román México / Nueva York
Queer Icons convierte a activistas y organizadores QTPOC en santos con halo, partiendo de la composición renacentista y de la imaginería católica de su educación en Chicago, con los bordes de cada copia llevando texto manuscrito de las propias personas retratadas.
Andina Marie Osorio Bronx
Autorretrato, archivo familiar e instalación en torno al linaje puertorriqueño y la identidad queer.

Norteamérica

Laila Annmarie Stevens Nueva York, n. 2001
Uno de los nombres revelación más claros de esta lista: el Clayton Sisterhood Project conecta la historia familiar afroamericana, la migración de retorno y la familia elegida sin reducir lo queer a la sexualidad.
Coyote Park Hawái / Los Ángeles
Trans, dos espíritus, y yurok/coreana, construye un trabajo en torno a la familia trans y el parentesco queer, insistiendo en que las imágenes de personas trans y queer racializadas funcionan como testimonio vivo y no como representación para un público externo.
B Dukes Carolina del Sur
Volvió a las tierras de su familia para Scarred and Liberated, autorretrato en torno a la cirugía de torso y las cicatrices que pregunta si un paisaje sureño puede reivindicarse como herencia en lugar de leerse solo como territorio hostil.

Dónde se sitúa el mío

Samet Durgun Berlín
Una entrada más en este campo, y no un caso especial dentro de él — un inmigrante de primera generación que trabaja a través de la amistad y la relación sostenida, y no a través de la migración en sí misma como tema, lo que me sitúa más cerca de Gaur, Osorio y Stevens que de los fotógrafos de aquí que documentan la migración de manera directa.

Hay unas pocas cosas que se repiten a través de prácticas y continentes muy distintos: un alejamiento de la necesidad de demostrar que las personas queer existen, hacia la construcción de espacios de confianza a los que el trabajo habla en primer lugar; el rechazo de la idea de que la representación queer tenga que pasar por el trauma para tomarse en serio; y una condición queer que se transmite a través de la familia, el territorio, la fe y el archivo, en lugar de anunciarse abiertamente, en un trabajo que cada vez necesita menos una muestra de temática queer para tener sentido. Nada de eso describe exactamente un movimiento. Se parece más a un conjunto de personas que llegan a respuestas similares desde puntos de partida muy distintos.

La serie está aquí. Los fotógrafos que trabajan el mismo terreno en Alemania en concreto están aquí.

Fuentes

De dónde proceden las afirmaciones anteriores. Cuando un fotógrafo tiene su propio sitio, su nombre enlaza allí.

← Diario