Samet DurgunFotógrafo
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Artistas Queer Emergentes ao Redor do Mundo

Diário · Guia de campo

Artistas queer no início de carreira, trabalhando em seis continentes com escultura, performance, cinema, som, drag, escrita, artesanato e moda sobre migração, família, fé, terra e corpo — um campo ao qual Come Get Your Honey pertence pelo lado da fotografia, um nome entre muitos.

O guia de fotografia cobre o meu próprio meio. Este cobre o que artistas queer no início de carreira estão fazendo em tudo o mais — escultura, performance, cinema, som, drag, escrita, artesanato, moda — em seis continentes, sobre migração, família, fé, terra e corpo. Não conheço quase nenhuma dessas pessoas pessoalmente; este é um mapa construído observando o campo, não um conjunto de relações. Ele se apoia em artistas que um museu, uma entidade premiadora, um financiador ou uma residência já chamaram, eles próprios, de emergentes ou em início de carreira, porque essa era a única forma de eu ter uma segurança razoável de que uma afirmação sobre o trabalho de alguém, ou sobre como essa pessoa se identifica, realmente se sustentava antes de eu colocá-la no meu próprio site. Boa parte dos nomes com que comecei não sobreviveu a esse teste e não está aqui — não porque o trabalho não seja real, mas porque eu não conseguiria sustentar a afirmação específica no tempo que tive.

Panorama geral

Artista Baseado em Obra principal Meio
Onur Karaoğlu Berlim, da Turquia Light Theory Cinema, vídeo, performance
Ashkan Shabani Alemanha, do Irã Queer, Life, Freedom Instalação, fotografia, vídeo, texto
Kasra Jalilipour Reino Unido, do Irã Gut Feelings 2.0 Instalação, performance, escrita
Mahsa Salali Reino Unido, do Irã THE CALL – MUBĀH مُباح Performance de duração prolongada
Camila Flores-Fernández Berlim, do Peru We Are Here Vídeo, documentário, arte participativa
Logan February Berlim, da Nigéria Bolsa DAAD; Berliner Festspiele Poesia, multidisciplinar
Eda Phanlert Sriprom Berlim, da Tailândia Escultura em hábito monástico Escultura têxtil
Arafa C. Hamadi Tanzânia / Quênia Trabalho da bolsa Zeitz MOCAA Arquitetura, instalação, VR, imagem em movimento
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografia
Oat Montien Bangkok, Tailândia Country Home Sheriff Escultura, vídeo, instalação, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasil Trabalho na coleção do Museu Nacional de Belas Artes Pintura, desenho, escultura
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dança, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, direção artística
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos JOTA Teatro, poesia, direção
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Fotografia
RIDIKKULUZ Nova York Keffiyeh Kurlz Pintura, multidisciplinar
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Música, poesia, vídeo, performance
Roza Nozari Canadá All the Parts We Exile Literatura
Laila Annmarie Stevens Nova York, n. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografia
Coyote Park Havaí / Los Angeles Família trans e parentesco queer Fotografia
Jack Ball Sydney, Austrália Heavy Grit Instalação, fotografia, escultura
Sione Monū Aotearoa / Austrália ’Ao kakala Imagem em movimento, adorno, performance
Erik Yvon Melbourne, de Maurício Aura orchid doudou Design de moda
Samet Durgun Berlim Come Get Your Honey Fotografia

Berlim e Londres, chegados de outro lugar

Os vizinhos mais próximos da minha própria situação — artistas que chegaram a uma cidade vindos de outro lugar e transformaram essa chegada em material, em meios com os quais não trabalho.

Onur Karaoğlu Berlim, da Turquia
Bolsista do nGbK Weltoffenes Berlin em 2025–26, trabalhando entre cinema, vídeo e performance, combinando material de arquivo, pessoal e ficcional. Na própria descrição do nGbK, o trabalho olha para a integração forçada "de uma perspectiva queer", transformando a vida cotidiana em símbolo político. Seu primeiro filme, Light Theory, estreou em Istambul em 2018.
Ashkan Shabani Alemanha, do Irã
A única entrada aqui em que o deslocamento é nomeado abertamente, em suas próprias palavras: o site dele o descreve como um solicitante de asilo queer, e uma entrevista à Der Greif o cita chamando a si mesmo de "queer, estrangeiro e refugiado". Queer, Life, Freedom — exibido no Kampnagel, em Hamburgo, em outubro de 2025 — trabalha em instalação, fotografia, vídeo e texto pela rota do Irã, passando pela Turquia, até a Alemanha, como ele e o próprio espaço afirmam.
Kasra Jalilipour Reino Unido, do Irã
Vive em Derbyshire; nasceu em Esfahan em 1995. Gut Feelings 2.0, no Grand Union, em Birmingham, em 2025, é descrita pela galeria como sua primeira exposição de grande porte — escultura, trabalhos em papel, imagem em movimento e performance ao vivo, construída a partir de pesquisa sobre vidas queer e trans no Irã do século XIX, deliberadamente deixadas de fora do registro histórico.
Mahsa Salali Reino Unido, do Irã
Nascida no Irã em 1989, imigrou para o Reino Unido aos dezoito anos. Selecionada para o London Open Live 2025, da Whitechapel Gallery, ficou parada por horas, carregando vinte quilos de corrente presos a sete contrabaixistas, em THE CALL – MUBĀH مُباح — uma performance de duração prolongada construída a partir de pesquisa sobre pudor, feminicídio e o corpo de apresentação feminina sob coerção religiosa.
Camila Flores-Fernández Berlim, do Peru
Nascida em Lima em 1996, ela se descreve, em palavras publicadas por uma residência em Bremen, como "uma artista queer peruana baseada em Berlim". We Are Here (2023), sobre dois refugiados queer navegando a imigração e o espaço urbano em Bruxelas, venceu o A-PLACE Video Production Open Call e foi exibido em Barcelona. Um projeto mais recente, ainda com título provisório, a levou de volta ao mesmo método de etnografia visual, em uma residência em Bremen no fim de 2025.
Logan February Berlim, da Nigéria
Nasceu em Anambra em 1999, não binárie, they/them. Bolsista de literatura do DAAD Artists-in-Berlin em 2024 e poeta residente do Humboldt Forum em 2025, com leitura no Berliner Festspiele em setembro de 2026. O próprio ensaio do DAAD cita Logan February nomeando uma "queeridade inerente à tradição" e reivindicando "o direito a uma vida queer na Nigéria", poesia construída a partir do mito iorubá e de imagens psicoespirituais.
Eda Phanlert Sriprom Berlim, da Tailândia
Nascida em Surin, e em suas próprias palavras à LE MILE Magazine, ela é "uma Trans e uma artista Trans" que "vem enfrentando o desafio da identidade perante a sociedade". Na exposição Young Birds from Strange Mountains (2024–25), do Schwules Museum, uma obra feita de hábitos budistas descartados e garrafas PET se tornou uma escultura interativa — material descartado da fé, refeito em vez de contestado.

África

O que se sustenta aqui, penso eu, é o trabalho de construir as salas dentro das quais o trabalho queer pode existir; a maioria dos nomes individuais que encontrei eu não consegui verificar pessoa por pessoa, então esta seção é curta de propósito.

Arafa C. Hamadi Tanzânia / Quênia
Não binárie, em suas próprias palavras, numa bio de residência: "Olá, eu sou Arafa. Sou artista não binárie." Bolsista do Zeitz MOCAA em 2025, trabalhando entre arquitetura, instalação, VR e imagem em movimento, com a vida de ballroom do leste africano e o espaço comunitário como pano de fundo recorrente — Hamadi também cogere a ALTÆR, um espaço alternativo de eventos em Dar es Salaam construído em torno da segurança de participantes marginalizados, como descrevem as instituições que documentam o trabalho.

Sul da Ásia

A fotografia continua sendo o território do guia gêmeo aqui também, com exceção de um nome que segue reaparecendo em toda lista regional; todos os outros que encontrei trabalhando em outros meios nesta região eu não consegui verificar o suficiente para publicar.

Devashish Gaur Mumbai
Nascido em Délhi em 1996, atualmente baseado em Mumbai. This Is The Closest We Will Get recombina os álbuns de fotografia da família dele e objetos herdados em novas narrativas sobre pais, filhos e pertencimento, sem declarações explícitas de identidade — trabalho que venceu o Vantage Point 9 Award da Sharjah Art Foundation.

Leste e Sudeste Asiático, e diáspora

A maior parte do que encontrei nesta região e em sua diáspora também não se sustentou numa segunda olhada. Uma entrada se sustentou, trabalhando num registro que o guia de fotografia não toca em nada.

Oat Montien Bangkok, Tailândia
Seu alter ego BDSM, "Gay Asian Cowboy", foi, em suas próprias palavras ao Berlin Art Link, "nascido do luto" depois da morte do pai dele em 2023. Country Home Sheriff, no JWD Art Space, em Bangkok, em 2024, e uma mostra relacionada em Young Birds from Strange Mountains, do Schwules Museum, prendem o guarda-roupa de bar country do pai dele em objetos esculturais e com inflexões de shibari — "isso representa o corpo do meu pai", diz ele. Uma residência de 2022 na Tom of Finland Foundation acompanha o trabalho.

América Latina e diáspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasil
Nascido em Porto Alegre em 1999, atualmente estudante de pós-graduação em poéticas visuais na USP. Sua galeria, Luciana Caravello, enquadra as pinturas como uma exploração da "visualidade queer" — a própria bio dele não faz essa afirmação, então isso deve ser lido como a leitura da galeria, não como algo dele. Uma obra já está na coleção do Museu Nacional de Belas Artes; sua primeira exposição individual, O Quarto de Gitão, abriu na Fundação Ecarta em 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer em suas próprias palavras — "pensarme queer es una decisión y una identidad política", ele já disse. Bartolina Xixa, a persona drag batizada em homenagem a uma líder anticolonial aimará do século XVIII, não é um eu separado de Maxi Mamani; ele rejeita esse binário diretamente. Convidado para a 11ª Bienal de Berlim em 2020 com o vídeo Ramita Seca e uma nova peça, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Atualmente baseado entre Barcelona e Berlim. Sidario, uma performance de 2025 com Wynnie Mynerva no MACBA, Barcelona, partiu de uma referência a Pedro Lemebel: Lima, vestido de branco, tirou sangue de Wynnie e o imprimiu numa mortalha, dentro de uma programação sobre HIV, precariedade e o corpo social que o próprio MACBA enquadra como queer. Co-concebeu e dirigiu a peça.
Katherine Bahena-Benitez Estados Unidos (Stockton, Califórnia / dividida entre Nova York e Califórnia)
Nascida e criada em Stockton; três instituições independentes — o California Arts Council, o The Tank, em Nova York, e o Oberlin College — a descrevem como uma artista queer mexicana indígena. JOTA, sua peça solo, acompanha uma jovem mulher queer mexicana indígena se preparando para deixar sua casa; estreou com o Teatro Espejo em junho de 2025, e uma verba estadual está trazendo a peça de volta a Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentina
Pode já estar perto de deixar para trás o rótulo "emergente": uma prática reconhecida pelo Sony World Photography Awards em 2025. Históricas, feito com Hector Villalobos, trabalhou com o Archivo de la Memoria Trans, da Argentina, e cinco pessoas idosas trans e travestis sobreviventes — Marcela, Tete, Mychel, Sonia e Monica — como um arquivo vivo de memória e resistência, e não como documentário ativista convencional.

América do Norte e diáspora

RIDIKKULUZ Nova York
De herança palestina, egípcia e jordaniana e, em suas próprias palavras à Tenz Magazine, "árabe queer" e "homem árabe gay". Bolsista do Queer|Art em 2025, trabalhando entre pintura, escultura, performance e escrita para manter família e família escolhida juntas, em vez de uma contra a outra, atravessando questões religiosas e decoloniais. Keffiyeh Kurlz (2022) é uma obra nomeada; uma segunda, [minna | منا] of us, teve curadoria conjunta de RIDIKKULUZ no Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Se descreve, no próprio site, como artista negre e queer, they/them. Primeira pessoa a ocupar o cargo de Alice and Franklin Cooley Composer in Residence no Baltimore Museum of Art, de setembro de 2025 a janeiro de 2026: between every breath, there is atmosphere, uma obra sonora construída a partir de poemas sobre negritude, vida gay e as vidas póstumas da escravidão, desconstruindo pelo caminho ideias binárias de raça, gênero e sexualidade.
Roza Nozari Canadá; os pais dela emigraram do Irã
Nascida no Canadá. Venceu o Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers de 2025 — a própria definição de início de carreira do prêmio — pelo livro de memórias All the Parts We Exile (Knopf Canada). O júri o chamou de um livro que "cativa com seu retrato cru do anseio de ser quem se é", que traça a identidade queer dela ao lado da herança iraniana da família.
Laila Annmarie Stevens Nova York, n. 2001
O Clayton Sisterhood Project liga história familiar negra, migração reversa e família escolhida sem reduzir a queeridade à sexualidade — a mudança da família dela de Queens de volta para Clayton, na Carolina do Norte, trabalhada por meio de fotografias. Bolsista da Magnum Foundation em 2023–24 e PhotoVogue Emerging Voice em 2025, com sua primeira exposição individual institucional no Queens Museum em 2024.
Coyote Park Havaí / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, Yurok e coreano, em suas próprias palavras. Originalmente de Honolulu, agora em Los Angeles, construindo imagens de família trans e parentesco queer pensadas para funcionar como testemunho vivo, e não como representação para um público de fora — a mesma afirmação que o guia gêmeo faz sobre essa pessoa. Estreia com mostra solo, I Love You Like Mirrors Do, abriu a série Interventions do Leslie-Lohman Museum em 2023.

Aotearoa, Austrália e o Pacífico

Várias instituições aqui financiam explicitamente a prática LGBTQIA+ e MVPFAFF+ do Pacífico, o que é a razão pela qual a evidência sobre o estágio de carreira é mais limpa aqui do que em quase qualquer outro lugar deste mapa.

Jack Ball Sydney, Austrália
They/he, no próprio site. Vencedor do Ramsay Art Prize de 2025 — $100,000, aquisitivo, restrito a artistas australianos com menos de quarenta anos — por Heavy Grit: impressões jato de tinta suspensas, vitral, cera de abelha, carvão, cano de cobre, tecido e corda, desenvolvidas a partir de cadernos de recortes mantidos pelo Australian Queer Archives e hoje na coleção permanente da Art Gallery of South Australia.
Sione Monū Aotearoa / Austrália
Venceu o Emerging Pacific Artist Award de 2024, da Creative New Zealand. 'Ao kakala (2021) — flores de plástico, placa de espuma e miçangas, encomendada para The Inner Lives of Islands, do Te Tuhi — foi lida por um crítico como uma exploração da fluidez de gênero por meio da própria forma.
Erik Yvon Melbourne, Austrália, de Maurício
Mudou-se para a Austrália aos dezenove anos, depois de crescer em Maurício. A National Gallery of Victoria o chama de designer de moda emergente. Em suas próprias palavras à Fashion Journal, a marca se inspira em "minhas raízes mauricianas" e "minhas experiências como pessoa queer racializada" para desfazer feminilidade e masculinidade como categorias fixas — visto em Aura orchid doudou (2022) e na instalação Mo libre, na Melbourne Fashion Week.

Onde o meu se situa

Samet Durgun Berlim
Um nome entre estes, e não um caso especial dentro deles: imigrante de primeira geração em Berlim desde 2013, e no registro — não sou refugiado, e não sou solicitante de asilo. Quase cinquenta pessoas participaram de Come Get Your Honey; cerca de quinze retratos compuseram a série final, ao lado de fotografias da cidade.

Não conheço a maioria das pessoas neste guia pessoalmente; é um mapa construído observando o campo, não um conjunto de relações. Dentro dele, acho que sou o único cujo tema central são refugiados e solicitantes de asilo queer numa única cidade, fotografados por meio da amizade ao longo de anos — e é por isso que ele se destaca, em vez de simplesmente pertencer. Fora do meu próprio meio, os vizinhos mais próximos que consigo nomear são as salas de Hamadi construídas para a ocupação queer, a herança amarrada em shibari de Montien, e a reconstrução da forma de gênero em plástico e espuma de Monū — não porque algum de nós esteja fazendo a mesma coisa, mas porque nenhum dos três precisa de uma história de trauma para se sustentar. Esse é o padrão ao qual também tento manter o meu.

Mais adiante na mesma trajetória estão artistas cujo trabalho já é comentado fora de qualquer levantamento de nomes emergentes — o ponto em que um artista que este guia cobriria simplesmente sai da categoria. Deixei isso como uma linha de fechamento, e não como uma seção, já que um relato mais completo de qualquer um deles merece sua própria leitura, não um parágrafo emprestado da leitura de outra pessoa.

A série está aqui. O guia de fotografia, onde meu próprio meio realmente pertence, está aqui. O campo mais amplo, os quatro guias juntos, está aqui.

Fontes

De onde vêm as afirmações acima. Quando um artista tem site próprio, o nome leva para lá.

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