Samet DurgunFotograf
Register
DA

Queer kunstnere tidligt i deres karriere, verden over

Journal · Feltguide

Queer kunstnere tidligt i deres karriere, der arbejder på tværs af seks kontinenter med skulptur, performance, film, lyd, drag, skrift, håndværk og mode om migration, familie, tro, land og krop – et felt, som Come Get Your Honey hører til i fra fotografiets side, én indgang blandt mange.

Fotografiguiden dækker mit eget medie. Denne dækker, hvad queer kunstnere tidligt i deres karriere laver i alt det andet – skulptur, performance, film, lyd, drag, skrift, håndværk, mode – på tværs af seks kontinenter, om migration, familie, tro, land og krop. Jeg kender næsten ingen af disse mennesker personligt; det her er et kort bygget på at følge feltet, ikke et sæt relationer. Det læner sig op ad kunstnere, som et museum, en prisinstans, en fond eller et residensprogram selv har kaldt emerging eller tidligt i deres karriere, for det var den eneste måde, jeg med rimelighed kunne være sikker på, at en påstand om nogens arbejde, eller om hvordan de identificerer sig, rent faktisk holder, før jeg satte den på min egen side. En hel del navne, jeg startede med, overlevede ikke den test og er ikke med her – ikke fordi arbejdet ikke er reelt, men fordi jeg ikke kunne stå inde for den specifikke påstand i den tid, jeg havde.

Overblik

Kunstner Baseret Nøgleværk Medium
Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkiet Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran Queer, Life, Freedom Installation, fotografi, video, tekst
Kasra Jalilipour Storbritannien, fra Iran Gut Feelings 2.0 Installation, performance, skrift
Mahsa Salali Storbritannien, fra Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Varighedsperformance
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru We Are Here Video, dokumentar, deltagerbaseret kunst
Logan February Berlin, fra Nigeria DAAD-stipendium; Berliner Festspiele Poesi, tværfaglig
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand Munkekappe-skulptur Tekstilskulptur
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya Arbejde fra Zeitz MOCAA-stipendium Arkitektur, installation, VR, levende billede
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografi
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Skulptur, video, installation, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasilien Værk i Museu Nacional de Belas Artes’ samling Maleri, tegning, skulptur
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dans, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, kunstnerisk ledelse
Katherine Bahena-Benitez USA JOTA Teater, poesi, instruktion
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Fotografi
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Maleri, tværfaglig
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musik, poesi, video, performance
Roza Nozari Canada All the Parts We Exile Litteratur
Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografi
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Trans familie og queer slægtskab Fotografi
Jack Ball Sydney, Australien Heavy Grit Installation, fotografi, skulptur
Sione Monū Aotearoa / Australien ’Ao kakala Levende billede, udsmykning, performance
Erik Yvon Melbourne, fra Mauritius Aura orchid doudou Modedesign
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi

Berlin og London, ankommet fra et andet sted

De nærmeste naboer til min egen situation – kunstnere, der kom til en by fra et andet sted og gjorde selve ankomsten til materiale, i medier jeg ikke selv arbejder i.

Onur Karaoğlu Berlin, fra Tyrkiet
En nGbK Weltoffenes Berlin-stipendiat 2025–26, der arbejder på tværs af film, video og performance med arkivmateriale, personligt og fiktivt materiale kombineret. nGbK's egen beskrivelse: værket ser på tvungen integration »fra et queer perspektiv« og gør hverdagen til politisk symbol. Hans tidlige film Light Theory havde premiere i Istanbul i 2018.
Ashkan Shabani Tyskland, fra Iran
Den ene indgang her, hvor fordrivelse bliver nævnt ligeud, med hans egne ord: hans hjemmeside beskriver ham som en queer asylansøger, og et Der Greif-interview citerer ham for at kalde sig selv »queer, fremmed og flygtning«. Queer, Life, Freedom – vist på Kampnagel, Hamburg i oktober 2025 – arbejder i installation, fotografi, video og tekst gennem ruten fra Iran via Tyrkiet til Tyskland, som både han selv og spillestedet angiver det.
Kasra Jalilipour Storbritannien, fra Iran
Baseret i Derbyshire, født i Esfahan i 1995. Gut Feelings 2.0, hos Grand Union, Birmingham i 2025, beskrives af galleriet som deres første storskala-udstilling – skulptur, værker på papir, levende billede og liveperformance, bygget på research i queer og transliv i det nittende århundredes Iran, bevidst udeladt af den historiske optegnelse.
Mahsa Salali Storbritannien, fra Iran
Født i Iran i 1989, indvandrede hun til Storbritannien som attenårig. Udvalgt til Whitechapel Gallerys London Open Live 2025, stod hun ubevægelig i timevis, bærende tyve kilo lænke bundet til syv kontrabassister i THE CALL – MUBĀH مُباح – en varighedsperformance bygget på research i beskedenhed, kvindedrab og den kvindeligt fremtrædende krop under religiøse begrænsninger.
Camila Flores-Fernández Berlin, fra Peru
Født i Lima i 1996, beskriver hun sig selv, i ord udgivet af et Bremen-residensprogram, som »en Berlin-baseret peruviansk queer kunstner«. We Are Here (2023), om to queer flygtninge, der navigerer indvandring og byrum i Bruxelles, vandt A-PLACE Video Production Open Call og blev vist i Barcelona. Et nyere projekt, stadig med en arbejdstitel, førte hende tilbage til samme visuelle etnografi-metode på et Bremen-residensophold sent i 2025.
Logan February Berlin, fra Nigeria
Født i Anambra i 1999, ikke-binær, de/dem. En DAAD Artists-in-Berlin-litteraturstipendiat 2024 og digter-i-residens ved Humboldt Forum 2025, med oplæsning på Berliner Festspiele i september 2026. DAADs eget essay citerer dem for at navngive en »iboende queerhed i traditionen« og hævde »retten til et queer liv i Nigeria«, poesi bygget på yorùbá-myte og psyko-spirituelt billedsprog.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, fra Thailand
Født i Surin, og med hendes egne ord til LE MILE Magazine er hun »en trans og en trans-kunstner«, som »har stået over for identitetsudfordringen i forhold til samfundet«. På Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains (2024–25) blev et værk lavet af kasserede buddhistiske munkekapper og PET-flasker til en interaktiv skulptur – kasseret materiale af tro, omformet snarere end diskuteret med.

Afrika

Det, der holder her, tror jeg, er arbejde, der bygger de rum, hvor queer arbejde overhovedet kan eksistere; de fleste enkeltnavne, jeg fandt, kunne jeg ikke verificere person for person, så dette afsnit er kort med vilje.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya
Ikke-binær, med deres egne ord i en residens-bio: »Hej, jeg er Arafa. Jeg er en ikke-binær kunstner.« En Zeitz MOCAA-stipendiat 2025, der arbejder på tværs af arkitektur, installation, VR og levende billede, med østafrikansk ballroom-kultur og fællesskabsrum som tilbagevendende grundlag – Hamadi er også medleder af ALTÆR, et alternativt eventrum i Dar es Salaam bygget omkring sikkerheden for marginaliserede gæster, som de institutioner, der dokumenterer det, beskriver det.

Sydasien

Fotografi forbliver også her tvillingeguidens territorium, bortset fra ét navn, der bliver ved med at gå igen på tværs af alle de regionale lister; alle andre, jeg fandt arbejdende i andre medier i denne region, kunne jeg ikke verificere godt nok til at udgive.

Devashish Gaur Mumbai
Født i Delhi i 1996, nu baseret i Mumbai. This Is The Closest We Will Get kombinerer hans families fotoalbum og nedarvede genstande til nye fortællinger om fædre, sønner og tilhørsforhold, uden åbenlyse identitetserklæringer – arbejde, der vandt Sharjah Art Foundations Vantage Point 9 Award.

Øst- og Sydøstasien, og diaspora

Det meste af det, jeg fandt i denne region og dens diaspora, holdt heller ikke ved et andet gennemsyn. Én indgang gjorde, og arbejder i et register, som fotografiguiden slet ikke berører.

Oat Montien Bangkok, Thailand
Hans BDSM-alter ego, »Gay Asian Cowboy«, blev, med hans egne ord til Berlin Art Link, »født af sorg« efter hans fars død i 2023. Country Home Sheriff, på JWD Art Space, Bangkok i 2024, og en beslægtet visning på Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains, binder hans fars cowboybar-garderobe sammen til skulpturelle og shibari-prægede objekter – »dette repræsenterer min fars krop,« siger han. Et Tom of Finland Foundation-residensophold fra 2022 løber sideløbende med det.

Latinamerika og diaspora

Artur Ferreira São Paulo, Brasilien
Født i Porto Alegre i 1999, nu studerende på kandidatniveau i visuel poetik ved USP. Hans galleri, Luciana Caravello, rammesætter malerierne som en udforskning af »queer visualitet« – hans egen bio fremsætter ikke selv den påstand, så tag det som galleriets læsning snarere end hans egen. Et værk befinder sig allerede i Museu Nacional de Belas Artes' samling; hans første soloudstilling, O Quarto de Gitão, åbnede på Fundação Ecarta i 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer med hans egne ord – »pensarme queer es una decisión y una identidad política«, har han sagt. Bartolina Xixa, drag-personaet opkaldt efter en attende-århundredes aymara antikolonial leder, er ikke et separat selv fra Maxi Mamani; han afviser den binaritet direkte. Inviteret til den 11. Berlin Biennale i 2020 med videoen Ramita Seca og et nyt værk, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Nu baseret mellem Barcelona og Berlin. Sidario, en performance fra 2025 med Wynnie Mynerva på MACBA, Barcelona, tog sit udgangspunkt i Pedro Lemebel: Lima, klædt i hvidt, tappede Wynnies blod og aftrykte det på et ligklæde, inden for et program om hiv, prekaritet og den sociale krop, som MACBA selv rammesætter som queer. Med-idéudvikler og instruktør af værket.
Katherine Bahena-Benitez USA (Stockton, Californien / på begge kyster, New York–Californien)
Født og opvokset i Stockton; tre uafhængige institutioner – California Arts Council, The Tank i New York og Oberlin College – beskriver hende som en queer mexicansk oprindelig kunstner. JOTA, hendes soloværk, følger en ung queer mexicansk oprindelig kvinde, der forbereder sig på at forlade hjemmet; det havde premiere med Teatro Espejo i juni 2025, og et statsligt tilskud bringer det nu tilbage til Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentina
Er måske allerede tæt på at vokse fra »emerging«: en praksis anerkendt af Sony World Photography Awards i 2025. Históricas, lavet sammen med Hector Villalobos, arbejdede med Argentinas Archivo de la Memoria Trans og fem overlevende trans- og travesti-ældre – Marcela, Tete, Mychel, Sonia og Monica – som et levende arkiv over erindring og modstand snarere end konventionel aktivistisk dokumentar.

Nordamerika og diaspora

RIDIKKULUZ New York
Af palæstinensisk, egyptisk og jordansk herkomst, og med deres egne ord til Tenz Magazine, »en queer araber« og en »homoseksuel arabisk mand«. En Queer|Art-stipendiat 2025, der arbejder på tværs af maleri, skulptur, performance og skrift for at holde familie og valgt familie sammen snarere end op imod hinanden, gennem religiøse og dekoloniale spørgsmål. Keffiyeh Kurlz (2022) er ét navngivet værk; et andet, [minna | منا] of us, som de var med-kurator på hos Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Beskriver sig selv, på egen hjemmeside, som en sort queer kunstner, de/dem. Baltimore Museum of Arts første Alice and Franklin Cooley Composer in Residence, september 2025 til januar 2026: between every breath, there is atmosphere, et lydværk hentet fra digte om sorthed, bøsseliv og slaveriets eftervirkninger, der undervejs dekonstruerer binære forestillinger om race, køn og seksualitet.
Roza Nozari Canada; hendes forældre emigrerede fra Iran
Født i Canada. Vandt Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers 2025 – prisens egen definition af tidligt i karrieren – for erindringsbogen All the Parts We Exile (Knopf Canada). Juryen kaldte den en bog, der »fængsler med sit rå portræt af længslen efter at være sig selv«, og som sporer hendes queer identitet side om side med hendes families iranske arv.
Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001
Clayton Sisterhood Project forbinder sort familiehistorie, omvendt migration og selvvalgt familie uden at reducere queerhed til seksualitet – hendes families flytning fra Queens tilbage til Clayton, North Carolina, bearbejdet gennem fotografier. En Magnum Foundation-stipendiat 2023–24 og PhotoVogue Emerging Voice 2025, med sin første institutionelle soloudstilling på Queens Museum i 2024.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, yurok og koreansk, med deres egne ord. Oprindeligt fra Honolulu, nu i Los Angeles, og bygger billeder af trans familie og queer slægtskab, der er ment til at fungere som levende vidnesbyrd snarere end repræsentation for et udefrakommende publikum – samme påstand, som tvillingeguiden fremsætter for dem. Debutsoloudstillingen, I Love You Like Mirrors Do, åbnede Leslie-Lohman Museums Interventions-serie i 2023.

Aotearoa, Australien og Stillehavet

Flere institutioner her finansierer LGBTQIA+- og MVPFAFF+-praksis i Stillehavsområdet ved navn, hvilket er grunden til, at dokumentationen for karrierestadiet er renere end næsten alle andre steder på dette kort.

Jack Ball Sydney, Australien
De/han, ifølge egen hjemmeside. Vinder af Ramsay Art Prize 2025 – 100.000 dollars, erhvervende, forbeholdt australske kunstnere under fyrre – for Heavy Grit: ophængte inkjet-prints, glasmaleri, bivoks, kul, kobberrør, stof og reb, udviklet fra scrapbøger opbevaret af Australian Queer Archives og nu i Art Gallery of South Australias faste samling.
Sione Monū Aotearoa / Australien
Vinder af Creative New Zealands Emerging Pacific Artist Award 2024. 'Ao kakala (2021) – plastikblomster, skumplade og perler, bestilt til Te Tuhis The Inner Lives of Islands – blev af én anmelder læst som en udforskning af kønnets flydende karakter gennem sin egen form.
Erik Yvon Melbourne, Australien, fra Mauritius
Flyttede til Australien som nittenårig efter at være vokset op på Mauritius. National Gallery of Victoria kalder ham en emerging modedesigner. Med hans egne ord til Fashion Journal trækker mærket på »mine mauritiske rødder« og »mine erfaringer som en queer farvet person« for at afmontere femininitet og maskulinitet som faste kategorier – set i Aura orchid doudou (2022) og Mo libre-installationen, Melbourne Fashion Week.

Hvor mit eget hører til

Samet Durgun Berlin
Én indgang blandt disse snarere end et særtilfælde inden i dem: en førstegenerationsindvandrer i Berlin siden 2013, og for at sige det ligeud – jeg er ikke flygtning, og jeg er ikke asylansøger. Næsten halvtreds mennesker deltog i Come Get Your Honey; omkring femten portrætter bar den endelige serie, side om side med fotografier af byen.

Jeg kender ikke de fleste af menneskene i denne guide personligt; det er et kort bygget på at følge feltet, ikke et sæt relationer. Inden i det tror jeg, jeg er den eneste, hvis centrale emne er queer flygtninge og asylansøgere i én by, fotograferet gennem venskab over flere år – hvilket er grunden til, at det står for sig selv snarere end blot at høre til. Uden for mit eget medie er de nærmeste naboer, jeg kan navngive, Hamadis rum bygget til queer tilstedeværelse, Montiens shibari-bundne arv, og Monūs plastik- og skumfoam-omformning af kønnet form – ikke fordi nogen af os laver det samme, men fordi ingen af de tre har brug for en traumehistorie for at hænge sammen. Det er den standard, jeg også forsøger at holde mit eget arbejde op imod.

Længere fremme ad samme bane sidder kunstnere, hvis arbejde allerede bliver skrevet om uden for enhver oversigt over emerging navne – det punkt, hvor en kunstner, denne guide ellers ville dække, simpelthen forlader kategorien. Jeg har ladet det blive stående som en afsluttende linje snarere end et afsnit, eftersom en fyldigere gennemgang af nogen af dem fortjener sin egen læsning, ikke et afsnit lånt fra en andens.

Serien er her. Fotografiguiden, hvor mit eget medie egentlig hører hjemme, er her. Det bredere felt, alle fire guider samlet, er her.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Hvor en kunstner har sin egen hjemmeside, linker navnet dertil.

← Journal