Samet DurgunFotograf
Register
SV

Framväxande queera konstnärer världen över

Journal · Fältguide

Queera konstnärer tidigt i sina karriärer, verksamma på sex kontinenter inom skulptur, performance, film, ljud, drag, skrivande, hantverk och mode, med migration, familj, tro, land och kroppen som ämnen — ett fält Come Get Your Honey hör hemma i från fotografisidan, en post bland många.

Fotoguiden täcker mitt eget medium. Den här täcker vad queera konstnärer tidigt i sina karriärer gör inom allt annat — skulptur, performance, film, ljud, drag, skrivande, hantverk, mode — på sex kontinenter, med migration, familj, tro, land och kroppen. Jag känner nästan ingen av de här människorna personligen; det här är en karta byggd av att observera fältet, inte en uppsättning relationer. Den lutar sig mot konstnärer som ett museum, en prisinstans, finansiär eller residens själv har kallat framväxande eller tidigt i karriären, för det var det enda sättet jag rimligt kunde vara säker på att ett påstående om någons arbete, eller om hur de beskriver sin egen identitet, faktiskt håller innan jag satte det på min egen sajt. Ett bra antal namn jag började med klarade inte det testet och finns inte med här — inte för att arbetet inte är verkligt, utan för att jag inte kunde stå bakom det specifika påståendet på den tid jag hade.

I korthet

Konstnär Baserad Nyckelverk Medium
Onur Karaoğlu Berlin, från Turkiet Light Theory Film, video, performance
Ashkan Shabani Tyskland, från Iran Queer, Life, Freedom Installation, fotografi, video, text
Kasra Jalilipour Storbritannien, från Iran Gut Feelings 2.0 Installation, performance, skrivande
Mahsa Salali Storbritannien, från Iran THE CALL – MUBĀH مُباح Varaktighetsperformance
Camila Flores-Fernández Berlin, från Peru We Are Here Video, dokumentär, deltagande konst
Logan February Berlin, från Nigeria DAAD-stipendium; Berliner Festspiele Poesi, tvärdisciplinärt
Eda Phanlert Sriprom Berlin, från Thailand Munkdräktsskulptur Textilskulptur
Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya Verk från Zeitz MOCAA-stipendiet Arkitektur, installation, VR, rörlig bild
Devashish Gaur Mumbai This Is The Closest We Will Get Fotografi
Oat Montien Bangkok, Thailand Country Home Sheriff Skulptur, video, installation, performance
Artur Ferreira São Paulo, Brasilien Verk i Museu Nacional de Belas Artes samling Måleri, teckning, skulptur
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina Bartolina Xixa Dans, drag, performance
Alexis Lima Barcelona Sidario Performance, art direction
Katherine Bahena-Benitez USA JOTA Teater, poesi, regi
Mauricio Holc Misiones, Argentina Históricas Fotografi
RIDIKKULUZ New York Keffiyeh Kurlz Måleri, tvärdisciplinärt
abdu mongo ali Baltimore between every breath, there is atmosphere Musik, poesi, video, performance
Roza Nozari Kanada All the Parts We Exile Litteratur
Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001 Clayton Sisterhood Project Fotografi
Coyote Park Hawai’i / Los Angeles Transfamilj och queer släktskap Fotografi
Jack Ball Sydney, Australien Heavy Grit Installation, fotografi, skulptur
Sione Monū Aotearoa / Australien ’Ao kakala Rörlig bild, utsmyckning, performance
Erik Yvon Melbourne, från Mauritius Aura orchid doudou Modedesign
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi

Berlin och London, ankomna utifrån

De närmaste grannarna till min egen situation — konstnärer som kom till en stad från någon annanstans och gjorde den ankomsten till material, i medier jag inte själv arbetar i.

Onur Karaoğlu Berlin, från Turkiet
En nGbK Weltoffenes Berlin-stipendiat 2025–26, verksam inom film, video och performance med arkivmaterial, personligt och fiktivt material sammanflätat. nGbK:s egen beskrivning: verket betraktar påtvingad integration "ur ett queert perspektiv", och förvandlar vardagslivet till en politisk symbol. Hans tidiga film Light Theory hade premiär i Istanbul 2018.
Ashkan Shabani Tyskland, från Iran
Den enda posten här där förflyttning benämns rakt ut, med hans egna ord: hans webbplats beskriver honom som en queer asylsökande, och en intervju i Der Greif citerar honom när han kallar sig själv "queer, främmande och flykting." Queer, Life, Freedom — visad på Kampnagel, Hamburg i oktober 2025 — arbetar i installation, fotografi, video och text genom vägen från Iran via Turkiet till Tyskland, så som både han själv och spelplatsen anger det.
Kasra Jalilipour Storbritannien, från Iran
Baserad i Derbyshire, född i Esfahan 1995. Gut Feelings 2.0, på Grand Union, Birmingham 2025, beskrivs av galleriet som deras första storskaliga utställning — skulptur, verk på papper, rörlig bild och liveperformance, byggd på forskning om queera och transliv i 1800-talets Iran, medvetet utelämnade ur historieskrivningen.
Mahsa Salali Storbritannien, från Iran
Född i Iran 1989, invandrade hon till Storbritannien vid arton års ålder. Utvald till Whitechapel Gallerys London Open Live 2025, stod hon orörlig i timmar bärandes tjugo kilo kedja fäst vid sju kontrabasister i THE CALL – MUBĀH مُباح — en varaktighetsperformance byggd på forskning om blygsamhet, kvinnomord och den kvinnligt presenterande kroppen under religiösa begränsningar.
Camila Flores-Fernández Berlin, från Peru
Född i Lima 1996, beskriver hon sig själv, i ord publicerade av ett Bremen-residens, som "en Berlinbaserad peruansk queer konstnär." We Are Here (2023), om två queera flyktingar som navigerar invandring och stadsrum i Bryssel, vann A-PLACE Video Production Open Call och visades i Barcelona. Ett nyare projekt, fortfarande med arbetstitel, förde henne tillbaka till samma visuella etnografimetod på ett Bremen-residens i slutet av 2025.
Logan February Berlin, från Nigeria
Född i Anambra 1999, icke-binär, de/dem. En DAAD Artists-in-Berlin-litteraturstipendiat 2024 och Humboldt Forum-poet i residens 2025, med en läsning på Berliner Festspiele i september 2026. DAAD:s egen essä citerar dem där de benämner en "inneboende queerhet i traditionen" och hävdar "rätten till ett queert liv i Nigeria," poesi byggd på Yorùbá-myt och psykospirituell bildvärld.
Eda Phanlert Sriprom Berlin, från Thailand
Född i Surin, och med sina egna ord till LE MILE Magazine är hon "en Trans och en Trans-konstnär" som har "mött identitetsutmaningen gentemot samhället." På Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains (2024–25) blev ett verk gjort av kasserade buddhistiska munkdräkter och PET-flaskor till en interaktiv skulptur — kasserat trosmaterial, omskapat snarare än ifrågasatt.

Afrika

Vad som håller här, tror jag, är arbete som bygger de rum där queert arbete över huvud taget kan existera; de flesta enskilda namn jag hittade kunde jag inte verifiera person för person, så det här avsnittet är kort med avsikt.

Arafa C. Hamadi Tanzania / Kenya
Icke-binär, med egna ord i en residensbiografi: "Hello, I'm Arafa. I am a non-binary artist." En Zeitz MOCAA-stipendiat 2025, verksam inom arkitektur, installation, VR och rörlig bild, med östafrikanskt ballroom-liv och gemenskapsutrymme som återkommande mark — Hamadi samleder också ALTÆR, ett alternativt evenemangsrum i Dar es Salaam byggt kring säkerheten för marginaliserade besökare, så som institutionerna som dokumenterar det beskriver det.

Sydasien

Fotografi förblir tvillingguidens territorium även här, förutom ett namn som återkommer i varje regional lista; alla andra jag hittade som arbetar i andra medier i den här regionen kunde jag inte verifiera tillräckligt väl för att publicera.

Devashish Gaur Mumbai
Född i Delhi 1996, nu baserad i Mumbai. This Is The Closest We Will Get omkombinerar hans familjs fotoalbum och ärvda föremål till nya berättelser om fäder, söner och tillhörighet, utan uttalade identitetsförklaringar — ett verk som vann Sharjah Art Foundations Vantage Point 9 Award.

Östasien och Sydostasien, och diasporan

Det mesta jag hittade i den här regionen och dess diaspora höll inte heller vid en andra granskning. En post gjorde det, verksam i ett register som fotoguiden inte alls rör vid.

Oat Montien Bangkok, Thailand
Hans BDSM-alterego, "Gay Asian Cowboy," var, med hans egna ord till Berlin Art Link, "född ur sorg" efter hans pappas död 2023. Country Home Sheriff, på JWD Art Space, Bangkok 2024, och en relaterad visning på Schwules Museums Young Birds from Strange Mountains, binder samman hans pappas cowboybar-garderob till skulpturala och shibari-influerade objekt — "det här representerar min pappas kropp," säger han. Ett Tom of Finland Foundation-residens 2022 löper parallellt med det.

Latinamerika och diasporan

Artur Ferreira São Paulo, Brasilien
Född i Porto Alegre 1999, nu student på avancerad nivå i visuell poetik vid USP. Hans galleri, Luciana Caravello, ramar in målningarna som utforskande av "queer visualitet" — hans egen biografi gör inget sådant anspråk, så ta det som galleriets läsning snarare än hans egen. Ett verk finns redan i Museu Nacional de Belas Artes samling; hans första separatutställning, O Quarto de Gitão, öppnade på Fundação Ecarta 2023.
Maxi Mamani (Bartolina Xixa) Jujuy, Argentina
Queer med sina egna ord — "pensarme queer es una decisión y una identidad política," har han sagt. Bartolina Xixa, dragpersonan uppkallad efter en aymaraledare från 1700-talets antikoloniala motstånd, är inte ett separat jag skilt från Maxi Mamani; han avvisar den binären rakt av. Inbjuden till den 11:e Berlinbiennalen 2020 med videon Ramita Seca och ett nytt verk, Los Funerales de Bartolina Xixa.
Alexis Lima Barcelona
Nu baserad mellan Barcelona och Berlin. Sidario, en performance från 2025 med Wynnie Mynerva på MACBA, Barcelona, tog sin utgångspunkt i Pedro Lemebel: Lima, klädd i vitt, tappade Wynnies blod och avtryckte det på en svepning, inom ramen för ett program om hiv, prekaritet och den sociala kroppen som MACBA själv ramar in som queert. Lima var medskapare till verket och regisserade det.
Katherine Bahena-Benitez USA (Stockton, Kalifornien / mellan New York och Kalifornien)
Född och uppvuxen i Stockton; tre oberoende institutioner — California Arts Council, The Tank i New York och Oberlin College — beskriver henne som en queer mexikansk urfolkskonstnär. JOTA, hennes soloverk, följer en ung queer mexikansk urfolkskvinna som förbereder sig för att lämna hemmet; det hade urpremiär med Teatro Espejo i juni 2025, och ett delstatsbidrag för den tillbaka till Stockton.
Mauricio Holc Misiones, Argentina
Kan redan vara nära att växa ur "framväxande": en praktik som uppmärksammats av Sony World Photography Awards 2025. Históricas, gjord tillsammans med Hector Villalobos, arbetade med Argentinas Archivo de la Memoria Trans och fem överlevande trans- och travestiäldre — Marcela, Tete, Mychel, Sonia och Monica — som ett levande arkiv av minne och motstånd snarare än konventionell aktivistdokumentär.

Nordamerika och diasporan

RIDIKKULUZ New York
Av palestinskt, egyptiskt och jordanskt arv, och med deras egna ord till Tenz Magazine, "en queer arab" och en "gay arabisk man." En Queer|Art-stipendiat 2025, verksam inom måleri, skulptur, performance och skrivande för att hålla samman familj och vald familj snarare än att ställa dem mot varandra, genom religiösa och avkoloniala frågor. Keffiyeh Kurlz (2022) är ett namngivet verk; ett andra, [minna | منا] of us, samcurerade de på Participant Inc.
abdu mongo ali Baltimore
Beskriver sig själv, på sin egen webbplats, som en svart queer konstnär, de/dem. Baltimore Museum of Arts första Alice and Franklin Cooley Composer in Residence, september 2025 till januari 2026: between every breath, there is atmosphere, ett ljudverk draget ur dikter om svarthet, gayliv och slaveriets efterliv, som på vägen dekonstruerar binära föreställningar om ras, kön och sexualitet.
Roza Nozari Kanada; hennes föräldrar emigrerade från Iran
Född i Kanada. Vann 2025 års Dayne Ogilvie Prize for LGBTQ2S+ Emerging Writers — prisets egen definition av tidig karriär — för memoaren All the Parts We Exile (Knopf Canada). Juryn kallade den en bok som "fångar med sitt råa porträtt av längtan efter att vara sig själv," som spårar hennes queera identitet tillsammans med familjens iranska arv.
Laila Annmarie Stevens New York, f. 2001
Clayton Sisterhood Project länkar samman svart familjehistoria, omvänd migration och vald familj utan att reducera queerhet till sexualitet — hennes familjs flytt från Queens tillbaka till Clayton, North Carolina, bearbetad genom fotografier. En Magnum Foundation-stipendiat 2023–24 och PhotoVogue Emerging Voice 2025, med sin första institutionella separatutställning på Queens Museum 2024.
Coyote Park Hawai'i / Los Angeles
Trans, Two-Spirit, yurok och koreansk, med deras egna ord. Ursprungligen från Honolulu, nu i Los Angeles, bygger de bilder av transfamilj och queer släktskap tänkta att fungera som levande vittnesmål snarare än representation för en utomstående publik — samma påstående som tvillingguiden gör om dem. Debutseparatutställningen, I Love You Like Mirrors Do, öppnade Leslie-Lohman Museums Interventions-serie 2023.

Aotearoa, Australien och Stillahavsområdet

Flera institutioner här finansierar HBTQIA+ och MVPFAFF+ Stillahavspraktik vid namn, vilket är anledningen till att bevisen för karriärstadiet är renare än nästan någon annanstans på den här kartan.

Jack Ball Sydney, Australien
De/han, på sin egen webbplats. Vinnare av 2025 års Ramsay Art Prize — 100 000 dollar, förvärvande, begränsat till australiensiska konstnärer under fyrtio år — för Heavy Grit: upphängda inkjet-tryck, målat glas, bivax, kol, kopparrör, tyg och rep, utvecklat från klippböcker som förvaras av Australian Queer Archives och nu i Art Gallery of South Australias permanenta samling.
Sione Monū Aotearoa / Australien
Vinnare av Creative New Zealands Emerging Pacific Artist Award 2024. 'Ao kakala (2021) — plastblommor, skumplattor och pärlor, beställt för Te Tuhis The Inner Lives of Islands — lästes av en recensent som utforskande av könets flytande karaktär genom sin egen form.
Erik Yvon Melbourne, Australien, från Mauritius
Flyttade till Australien vid nitton års ålder efter att ha växt upp på Mauritius. National Gallery of Victoria kallar honom en framväxande modedesigner. Med sina egna ord till Fashion Journal hämtar märket näring ur "mina mauritiska rötter" och "mina erfarenheter som queer person av färg" för att montera ner femininitet och maskulinitet som fasta kategorier — synligt i Aura orchid doudou (2022) och installationen Mo libre, Melbourne Fashion Week.

Var mitt hör hemma

Samet Durgun Berlin
En post bland dessa snarare än ett specialfall inom dem: en förstagenerationsinvandrare i Berlin sedan 2013, och för protokollet — jag är inte flykting, och jag är inte asylsökande. Nästan femtio personer deltog i Come Get Your Honey; omkring femton porträtt bar den slutgiltiga serien, sida vid sida med fotografier av staden.

Jag känner inte de flesta av människorna i den här guiden personligen; det är en karta byggd av att observera fältet, inte en uppsättning relationer. Inom den tror jag att jag är den enda vars centrala ämne är queera flyktingar och asylsökande i en enda stad, fotograferade genom vänskap över flera år — vilket är varför den sticker ut snarare än att bara höra hemma. Utanför mitt eget medium är de närmaste grannar jag kan namnge Hamadis rum byggda för queer närvaro, Montiens shibari-bundna arv och Monūs plast-och-skum-omskapande av könad form — inte för att någon av oss gör samma sak, utan för att ingen av de tre behöver en traumaberättelse för att hålla ihop. Det är ribban jag försöker hålla min egen till också.

Längre fram på samma bana sitter konstnärer vars arbete redan skrivs om utanför varje översikt av framväxande namn — punkten där en konstnär den här guiden skulle täcka helt enkelt lämnar kategorin. Jag har lämnat det som en avslutande rad snarare än ett avsnitt, eftersom en fylligare redogörelse för någon av dem förtjänar sin egen läsning, inte ett stycke lånat från någon annans.

Serien finns här. Fotoguiden, där mitt eget medium egentligen hör hemma, finns här. Det vidare fältet, alla fyra guider tillsammans, finns här.

Källor

Varifrån påståendena ovan kommer. Där en konstnär har en egen webbplats länkar namnet dit.

← Journal