Samet Durgun写真家
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ドイツ出身・在住のクィアアーティストたち

ジャーナル · フィールドガイド

絵画、パフォーマンス、ネットアート、小説にまたがる、ドイツ出身・在住のクィアアーティストたち——Come Get Your Honeyがその内側で仕事をする、写真を超えた系譜であり、ワイマール期のベルリンから現在まで、それぞれが何を拒んだかをたどる。

これは写真を超えた、より広い系譜だ——絵画、パフォーマンス、ネットアート、小説、そして画家たちのグループが自分たちで運営したひとつのギャラリー。写真についてはすでに専用のガイドがある。それを取り除いたあとに残るものは、ワイマール期のベルリンから、来年開幕するヴェネチア・ビエンナーレのパビリオンにまで及ぶ。私は十八人の名前から始め、十人を残した——ブログや使い回しのプレスリリースではなく、機関自身のページと照らし合わせて裏づけが取れた人たちだ。当初は確かに見えた何人かは、そうではないとわかり、ここには載っていない。

一覧

アーティスト 拠点 代表作 拠りどころ
Rainer Fetting ベルリン Erstes Mauerbild、1977年 自伝ではなく、公共のスケール
Salomé ベルリン Transformer Company 素材としての身体
Henrik Olesen ベルリン Some Gay-Lesbian Artists…、2007年 消去の痕跡を読み直すアーカイブ
Samet Durgun ベルリン Come Get Your Honey 関係性——拠りどころとしてのクィアネス
Florentina Holzinger ベルリン/ウィーン SEAWORLD VENICE、2026年 舞台を解体する、作品のみ
Tucké Royale ベルリン Neubau、2020年 大都市の外にあるトランスの物語
Kim de l’Horizon チューリッヒ Blutbuch、2022年 文の内側で壊された文法
Jeanne Mammen 1890–1976年 Bilitisのリトグラフ、1930–32年頃 戯画ではなく、まなざし
Audre Lorde 1934–1992年 Sister Outsider、1984年 自己規定——ベルリンへの架け橋
Kutluğ Ataman イスタンブール/ロンドン/バルセロナ Lola + Bilidikid、1998年 一本の映画、作品のみ

公の場で主張すること

分断された都市における、自主運営のギャラリー、そしてそこにある画家自身の身体。

Rainer Fetting ベルリン
1977年、西ベルリンの自主運営スペース、Galerie am Moritzplatzを共同設立した——正確な参加メンバーについては資料によって食い違いがあるが、FettingとSalomé はどの資料にも共通して登場し、Middendorfもほとんどの資料で名前が挙がっている。壁を描いた最初の作品Erstes Mauerbildは、いまStädelに所蔵されている。同性愛というテーマは作品全体に繰り返し現れ、もっとも直接的には、諸機関がFigure at the Wallについて記述するエロティシズムのなかに見て取れる。以来ベルリンを拠点としている。彼自身の言葉で、自らをどう規定しているかについての発言は見つからなかったため、ここまでしか書けない。
Salomé ベルリン
1977年、FettingらとともにGalerie am Moritzplatzを共同設立し、その後、自らパフォーマンスを絵画のなかに組み込んでいった——Rolf von BergmannとのドラァグデュオTransformer Companyの一員として、絵画と同じくらい共同パフォーマンスを通じてジェンダーの構築物を転覆させた。1998年からベルリンを拠点としている。彼自身のサイトも美術館の記録も作品について記述しているが、どちらも彼が自らをどう規定しているかを語ってはいない。したがってこれは、彼が何を作ったかについての記述にとどまり、彼が誰であるかについての主張ではない。

記録を、それ自身に逆らって読む

同じ問題に対するふたつの答え方——記録はあなたのような人々を排除する、あるいはそれは、外側からではなく関係性の内側から築かれる。

Henrik Olesen ベルリン
2007年、チューリッヒのミグロス現代美術館で開催されたSome Gay-Lesbian Artists and/or Artists relevant to Homo-Social Culture Born between c. 1300–1870は、美術史のアーカイブが何を排除してきたかを読み直す。ベルリンのGalerie Buchholzで展示されたHow do I make myself a body?は、Alan Turingを、ギャラリーが記録の「幻の主体」と呼ぶものとして扱う。MoMAは2011年、彼にとって初めてのアメリカでの個展Projects 94の場を与えた。1967年デンマーク生まれ、ベルリンを拠点とする。ここで重要なのは方法であって、Olesen自身のアイデンティティについての主張ではない。
Samet Durgun ベルリン
Come Get Your Honey、2018–21年、2021年にKehrer Verlagより刊行、本には音声録音と映像が組み込まれている。ほぼ五十人が参加した。最終的なシリーズを支えたのは約十五点のポートレートで、都市そのものを写した写真の間に置かれている。Museum für Fotografie(2021年)、Kunstmuseum Brandts(2024–25年)、Fotografiska Berlin(2025年)、LANGER(2026年から)で展示された。一世移民で、ドイツ系・トルコ系・アブハズ系であり、記録の上では——難民ではなく、庇護希望者でもない。

舞台の上の身体

舞台が、ジェンダーが演じられる場所であることをやめ、それが解体される場所になる、そのふたつのあり方。

Florentina Holzinger ベルリン/ウィーン
SEAWORLD VENICEは、2026年開幕の第61回ヴェネチア・ビエンナーレでオーストリア代表となる作品で、キュレーションはNora-Swantje Almes——バレエの慣習と宗教的図像を、ダンサーだけでなくアクロバット、スタントウーマン、ピアサーを使って解体する。TANZ(2019年)とSANCTA(2024年)も同じやり方で作られている:リスクは技量として再分配され、ヌードはまなざしにではなく労働として差し出される。批評家たちはこの実践をクィア・フェミニズム理論を通して読んできた——Holzinger自身は自らのアイデンティティについて、自分の言葉で何かを語ったことはなく、私もそれを埋めるつもりはない。
Tucké Royale ベルリン
Neubau(2020年)を執筆し、自ら主演した——主人公Markusはトランス男性で、ベルリンのクィア・コミュニティと、農村地帯Uckermarkで彼を育てた祖母たちとのあいだで時間を分けて生きている。Royaleは、そのような役をオファーされるとは思ってもみなかったから自分で書いたのだ、と語っている。Ernst Busch Academyで人形劇を学んだ。2021年2月のSZ-Magazinに掲載された#ActOut宣言に署名した俳優のひとり——署名者であって、発起人ではない。役柄と技術については記録があるが、彼自身のアイデンティティについての彼自身の言葉は記録されていない。

文それ自体

OlesenがアーカイブにたいしておこなったことをHolzingerが舞台にたいしておこなった、それと同じことがドイツ語の文法にたいしておこなわれる。

Kim de l'Horizon チューリッヒ
Blutbuchは2022年にドイツ書籍賞を受賞した——賞金€25,000、審査員によれば、ノンバイナリーの語り手が自分自身の言葉を探し求める小説に対してのものだ。拠点はドイツではなくチューリッヒ;ここに位置づけられる理由は、住所ではなく、Börsenvereinによってドイツ語で授与されたその賞そのものにある。Schauspielhaus Zürichを含む、彼らと仕事をする機関は、その経歴をthey/themで一貫して記している。Kim de l'Horizon自身の言葉でその代名詞を述べた引用は見つからなかったため、私はすでに他者がそう説明していることを報告しているのであって、私自身の主張を付け加えているわけではない。

先駆けたひとり

Jeanne Mammen 1890–1976年
1930–32年頃、Pierre Louÿsの詩のために制作されたBilitisのリトグラフは、一度も出版されなかった——1933年にナチスの出版界によって発禁とされたためだ。1930年、Galerie Gurlittで初の個展。1933年以降、彼女が寄稿していた出版物は発禁となり、彼女は展示活動をやめた——MoMAはこれを「内的亡命」と呼んでいる。彼女自身のセクシュアリティは記録されておらず、私もそれを補うつもりはない;彼女がここに載っているのは、そのリトグラフがワイマール期ベルリンのレズビアン・バーに見出したもの、戯画ではなくまなざしを向けたことのためだ。

より広い系譜がベルリンに触れる場所

世界的なカノンはまた別の話だ。そこからふたりの名前がこの街を通り過ぎており、そのありようをここで述べておきたい。

Audre Lorde 1934–1992年
1984年から、Freie Universität BerlinのJohn F. Kennedy Instituteの客員教授を務めた——同機関はこれを彼女の人生最後の八年間と呼び、アフロ・ドイツ人運動の出発点の形成を後押しした期間として位置づけている。Zami(1982年)とSister Outsider(1984年)は、その時点ですでに書かれていた。彼女は自身のスピーチやエッセイのなかで、自らをブラック・レズビアン・フェミニスト、母、戦士、詩人と表現していた——この言葉遣いは二次資料が一貫して彼女に帰しているものだが、その並びどおりの言葉を裏づける正確な一次引用は、私には特定できなかった。
Kutluğ Ataman イスタンブール/ロンドン/バルセロナ
Lola + Bilidikid(1998年)はKreuzbergを舞台に、ベルリンのトルコ系ゲイ・ドラァグのサブカルチャーの内側を描き、その登場人物たちはゲイであることとトルコ系であることの両方で差別に直面する——このガイドのなかで、ここに挙げた他のすべてと同じ街を撮っている唯一の映画だ。2004年、Twelveでターナー賞にノミネートされた。イスタンブール、ロンドン、バルセロナを拠点とする。彼自身の言葉で彼のアイデンティティに触れたものはなく、したがってここに記録されているのは映画の主題であって、この映画作家についての主張ではない。

私の立ち位置

ここに挙げた人々のほとんどを、私は個人的には知らない。これは、隣にある写真のガイドと同じように、この分野を観察することから組み立てた地図だ。ここに挙げた中で写真を手段としているのは自分だけだと思うし、中心的な主題として特にクィアの難民や庇護希望者を据えているのも自分だけだと思う——だからこそこの作品は、単にそこに並ぶのではなく、一線を画して立っている。私はドイツ国籍を取得した一世移民であり、記録の上では、難民ではなく、庇護希望者でもない。

シリーズはこちら。写真のガイドはこちら。より広い分野はこちら。

出典

上記の記述の出どころ。アーティスト自身のサイトがある場合は、名前からそこへリンクしている。

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