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Queere Künstler*innen aus und in Deutschland

Journal · Feldführer

Queere Künstler*innen aus und in Deutschland, quer durch Malerei, Performance, Netzkunst und den Roman – die Traditionslinie jenseits der Fotografie, in der Come Get Your Honey steht, vom Weimarer Berlin bis heute, und was jede und jeder von ihnen verweigert hat.

Dies ist die weitere Traditionslinie jenseits der Fotografie — Malerei, Performance, Netzkunst, der Roman, und eine Galerie, die eine Gruppe von Malern selbst betrieben hat. Die Fotografie hat bereits ihren eigenen Feldführer. Was übrig bleibt, wenn man das wegnimmt, reicht vom Weimarer Berlin bis zu einem Pavillon der Venedig-Biennale, der nächstes Jahr eröffnet. Ich habe mit achtzehn Namen begonnen und zehn behalten — die, die ich gegen die eigene Seite einer Institution halten konnte statt gegen einen Blog oder eine kopierte Pressemitteilung. Ein paar Leute, die anfangs solide aussahen, waren es nicht, und sind hier nicht dabei.

Auf einen Blick

Künstler*in Sitz Schlüsselwerk Grund
Rainer Fetting Berlin Erstes Mauerbild, 1977 Öffentlicher Maßstab, nicht Autobiografie
Salomé Berlin Transformer Company Der Körper als Material
Henrik Olesen Berlin Some Gay-Lesbian Artists…, 2007 Das Archiv neu gelesen, auf Auslöschung hin
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Beziehung; Queerness als Grund
Florentina Holzinger Berlin / Wien SEAWORLD VENICE, 2026 Die Bühne auseinandergenommen, nur das Werk
Tucké Royale Berlin Neubau, 2020 Eine Trans-Geschichte jenseits der Großstadt
Kim de l’Horizon Zürich Blutbuch, 2022 Grammatik, aufgebrochen im Satz
Jeanne Mammen 1890–1976 Bilitis-Lithografien, um 1930–32 Aufmerksamkeit statt Karikatur
Audre Lorde 1934–1992 Sister Outsider, 1984 Selbstbeschreibung; eine Brücke nach Berlin
Kutluğ Ataman Istanbul / London / Barcelona Lola + Bilidikid, 1998 Ein Film, nur das Werk

Der öffentliche Anspruch

Eine selbstverwaltete Galerie in einer geteilten Stadt, und der eigene Körper des Malers darin.

Rainer Fetting Berlin
Mitbegründer der Galerie am Moritzplatz im Jahr 1977, eines selbstverwalteten Raums in Westberlin — die Quellen sind sich über die genaue Besetzung uneinig, wobei Fetting und Salomé in allen wiederkehren und Middendorf in den meisten genannt wird. Sein erstes Mauerbild, Erstes Mauerbild, hängt heute im Städel. Homosexualität zieht sich durch das Werk, am direktesten in der Erotik, die Institutionen in Figure at the Wall beschreiben. Seither in Berlin ansässig. Ich habe keine Aussage in seinen eigenen Worten darüber gefunden, wie er sich selbst identifiziert, also reicht das hier nicht weiter.
Salomé Berlin
Mitbegründer der Galerie am Moritzplatz mit Fetting und anderen im Jahr 1977, verwob dann selbst Performance mit der Malerei — als eine Hälfte von Transformer Company, einem Drag-Duo mit Rolf von Bergmann, das Geschlechterkonstrukte ebenso sehr durch gemeinsame Performance wie durch die Gemälde unterlief. Seit 1998 in Berlin ansässig. Sowohl seine eigene Website als auch die Museumsangaben beschreiben das Werk; keine der beiden Quellen lässt ihn sagen, wie er sich selbst identifiziert, also bleibt dies eine Beschreibung dessen, was er geschaffen hat, und keine Aussage darüber, wer er ist.

Die Überlieferung gegen sich selbst gelesen

Zwei Antworten auf dasselbe Problem: Entweder lässt die Überlieferung Menschen wie einen selbst aus, oder sie entsteht von innerhalb einer Beziehung statt von außerhalb.

Henrik Olesen Berlin
Some Gay-Lesbian Artists and/or Artists relevant to Homo-Social Culture Born between c. 1300–1870, im Migros Museum in Zürich im Jahr 2007, liest das Archiv der Kunstgeschichte neu, auf das hin, was es ausgelassen hat. How do I make myself a body?, gezeigt in der Galerie Buchholz in Berlin, behandelt Alan Turing als das, was die Galerie „ein Phantom-Subjekt" der Überlieferung nennt. Das MoMA gab ihm 2011 seine erste US-amerikanische Einzelausstellung in einem Museum, Projects 94. Geboren 1967 in Dänemark, ansässig in Berlin. Die Methode ist der Punkt, nicht eine Behauptung über Olesens eigene Identität.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey, 2018–21, veröffentlicht 2021 bei Kehrer Verlag, mit einer Tonaufnahme und einem Video, die in das Buch eingebunden sind. Fast fünfzig Menschen nahmen teil; rund fünfzehn Porträts trugen die endgültige Serie, eingebettet zwischen Fotografien der Stadt selbst. Gezeigt im Museum für Fotografie (2021), im Kunstmuseum Brandts (2024–25), in der Fotografiska Berlin (2025) und bei LANGER (ab 2026). Einwanderer der ersten Generation, deutsch-türkisch-abchasisch, und aktenkundig: kein Geflüchteter, und kein Asylsuchender.

Der Körper auf der Bühne

Zwei Arten, wie die Bühne aufhört, ein Ort zu sein, an dem Geschlecht performt wird, und zu einem Ort wird, an dem es auseinandergenommen wird.

Florentina Holzinger Berlin / Wien
SEAWORLD VENICE vertritt Österreich auf der 61. Kunstbiennale von Venedig, die 2026 eröffnet, kuratiert von Nora-Swantje Almes — Ballettkonvention und religiöse Ikonografie auseinandergenommen mit Akrobatinnen, Stuntfrauen und Piercerinnen statt allein mit Tänzerinnen. TANZ (2019) und SANCTA (2024) funktionierten auf dieselbe Weise: Risiko umverteilt als Können, Nacktheit angeboten als Arbeit statt für einen Blick. Kritiker*innen haben die Praxis durch queer-feministische Theorie gelesen — Holzinger selbst hat sich in ihrer eigenen Stimme nicht zu ihrer Identität geäußert, und ich fülle das nicht auf.
Tucké Royale Berlin
Schrieb Neubau (2020) und spielte darin die Hauptrolle — Protagonist Markus ist ein trans Mann, der seine Zeit zwischen Berlins queerer Community und den Großmüttern aufteilt, die ihn in der ländlichen Uckermark großgezogen haben. Royale hat gesagt, er habe die Rolle geschrieben, weil er nie erwartet hätte, dass ihm eine solche angeboten würde. Ausgebildet in Figurentheater an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Einer der Schauspieler, die das #ActOut-Manifest im SZ-Magazin unterzeichneten, Februar 2021 — ein Unterzeichner, kein Organisator. Die Figur und das Handwerk sind dokumentiert; seine eigenen Worte zu seiner Identität nicht.

Der Satz selbst

Was Olesen mit dem Archiv macht und Holzinger mit der Bühne, angewandt auf die deutsche Grammatik.

Kim de l'Horizon Zürich
Blutbuch gewann 2022 den Deutschen Buchpreis — 25.000 €, für einen Roman, dessen nicht-binäre*r Erzähler*in laut Jury nach einer eigenen Sprache sucht. Ansässig in Zürich, nicht in Deutschland; was Kim de l'Horizon hierher gehören lässt, ist der Preis selbst, verliehen auf Deutsch vom Börsenverein, nicht eine Adresse. Institutionen, die mit ihnen zusammenarbeiten, darunter das Schauspielhaus Zürich, schreiben ihre Biografie durchgehend mit they/them. Ich habe kein Zitat in Kim de l'Horizons eigenen Worten gefunden, das dieses Pronomen festlegt, also gebe ich wieder, wie andere sie bereits beschreiben, statt eine eigene Behauptung hinzuzufügen.

Eine, die davor kam

Jeanne Mammen 1890–1976
Ihre Bilitis-Lithografien, entstanden um 1930–32 zu den Gedichten von Pierre Louÿs, wurden nie veröffentlicht — 1933 von der NS-Presse verboten. Erste Einzelausstellung in der Galerie Gurlitt, 1930. Nach 1933 wurden die Publikationen, für die sie arbeitete, verboten, und sie stellte nicht mehr aus — das MoMA nennt es „innere Emigration". Ihre eigene Sexualität ist nicht dokumentiert, und ich liefere keine nach; sie steht hier für das, was die Lithografien in den lesbischen Bars des Weimarer Berlin sahen, mit Aufmerksamkeit statt Karikatur.

Wo die weitere Traditionslinie Berlin berührt

Der Weltkanon ist ein anderes Stück. Zwei Namen daraus führen durch diese Stadt, und ich sage lieber, wie.

Audre Lorde 1934–1992
Gastprofessorin am John-F.-Kennedy-Institut der Freien Universität Berlin ab 1984, in dem, was das Institut die letzten acht Jahre ihres Lebens nennt — Jahre, denen es zuschreibt, an den Anfängen der afro-deutschen Bewegung mitgewirkt zu haben. Zami (1982) und Sister Outsider (1984) waren zu diesem Zeitpunkt bereits geschrieben. Sie beschrieb sich selbst, in ihren Reden und Essays, als Schwarze lesbische Feministin, Mutter, Kriegerin und Dichterin — eine Formulierung, die Sekundärquellen ihr durchgängig zuschreiben, auch wenn ich keinen exakten Beleg für die Worte genau in dieser Reihenfolge finden konnte.
Kutluğ Ataman Istanbul / London / Barcelona
Lola + Bilidikid (1998) spielt in Kreuzberg, innerhalb einer türkischen schwulen und Drag-Subkultur in Berlin; die Figuren erleben Diskriminierung sowohl als schwul als auch als türkisch — der einzige Film in diesem Feldführer, der dieselbe Stadt fotografiert wie alles andere hier. Turner-Prize-Nominierung 2004 für Twelve. Ansässig zwischen Istanbul, London und Barcelona. Nichts in seinen eigenen Worten geht auf seine Identität ein, also ist das, was hier aktenkundig ist, das Sujet des Films, nicht eine Aussage über den Filmemacher.

Wo meine steht

Die meisten dieser Menschen kenne ich nicht persönlich. Das hier ist eine Karte, gebaut aus der Beobachtung des Feldes, genau wie der Fotografie-Feldführer daneben. Ich glaube, ich bin hier der Einzige, der in der Fotografie arbeitet, und der Einzige, dessen zentrales Sujet queere Geflüchtete und Asylsuchende im Speziellen sind — weshalb die Arbeit für sich steht, statt einfach danebenzustehen. Ich bin Einwanderer der ersten Generation und wurde deutscher Staatsbürger; aktenkundig bin ich kein Geflüchteter, und ich bin kein Asylsuchender.

Die Serie ist hier. Der Fotografie-Feldführer ist hier. Das weitere Feld ist hier.

Quellen

Woher die obigen Angaben stammen. Wo Künstler*innen eine eigene Website haben, verlinkt der Name dorthin.

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