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Artistes queer originaires d’Allemagne ou qui y sont basés

Journal · Guide de terrain

Des artistes queer originaires d’Allemagne ou qui y sont basés, à travers la peinture, la performance, le net art et le roman — la lignée au-delà de la photographie dans laquelle s’inscrit Come Get Your Honey, de Berlin sous Weimar à aujourd’hui, et ce que chacun d’eux a refusé.

Voici la lignée plus vaste au-delà de la photographie — la peinture, la performance, le net art, le roman, et une galerie qu’un groupe de peintres a dirigée eux-mêmes. La photographie a déjà son propre guide. Ce qui reste une fois qu’on l’en retire va de Berlin sous Weimar à un pavillon de la Biennale de Venise qui ouvre l’année prochaine. J’ai commencé avec dix-huit noms et j’en ai gardé dix — ceux que je pouvais confronter à la page propre d’une institution plutôt qu’à un blog ou à un communiqué de presse recopié. Quelques personnes qui semblaient solides au départ ne l’étaient pas, et ne figurent pas ici.

En un coup d’œil

Artiste Basé Œuvre clé Registre
Rainer Fetting Berlin Erstes Mauerbild, 1977 L’échelle publique, non l’autobiographie
Salomé Berlin Transformer Company Le corps comme matériau
Henrik Olesen Berlin Some Gay-Lesbian Artists…, 2007 L’archive relue contre l’effacement
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey La relation ; la queerness comme socle
Florentina Holzinger Berlin / Vienne SEAWORLD VENICE, 2026 La scène défaite, l’œuvre seule
Tucké Royale Berlin Neubau, 2020 Une histoire trans en dehors de la métropole
Kim de l’Horizon Zürich Blutbuch, 2022 La grammaire brisée au niveau de la phrase
Jeanne Mammen 1890–1976 Lithographies Bilitis, v. 1930–32 L’attention plutôt que la caricature
Audre Lorde 1934–1992 Sister Outsider, 1984 Autodéfinie ; un pont vers Berlin
Kutluğ Ataman Istanbul / Londres / Barcelone Lola + Bilidikid, 1998 Un seul film, l’œuvre seule

Revendiquer en public

Une galerie autogérée dans une ville divisée, et le corps même du peintre à l’intérieur.

Rainer Fetting Berlin
A cofondé la Galerie am Moritzplatz en 1977, un espace autogéré à Berlin-Ouest — les sources ne s’accordent pas sur la liste exacte des membres, même si Fetting et Salomé reviennent dans toutes, et Middendorf est cité dans la plupart. Sa première peinture du Mur, Erstes Mauerbild, est aujourd’hui accrochée au Städel. L’homosexualité revient à travers l’œuvre, le plus directement dans l’érotisme que les institutions décrivent dans Figure at the Wall. Basé à Berlin depuis. Je n’ai trouvé aucune déclaration de sa part sur la façon dont il s’identifie, donc c’est aussi loin que cela va.
Salomé Berlin
A cofondé la Galerie am Moritzplatz avec Fetting et d’autres en 1977, puis a lui-même intégré la performance à la peinture — comme une moitié de Transformer Company, un duo de drag avec Rolf von Bergmann, subvertissant les constructions de genre autant par la performance conjointe que par les peintures. Basé à Berlin depuis 1998. Son propre site et les archives du musée décrivent tous deux l’œuvre ; ni l’un ni l’autre ne le fait déclarer comment il s’identifie, donc ceci reste une description de ce qu’il a fait, non une affirmation sur qui il est.

Lire l’archive contre elle-même

Deux façons de répondre au même problème : soit l’archive laisse des gens comme vous de côté, soit elle se construit depuis l’intérieur d’une relation plutôt que depuis l’extérieur de celle-ci.

Henrik Olesen Berlin
Some Gay-Lesbian Artists and/or Artists relevant to Homo-Social Culture Born between c. 1300–1870, au Migros Museum de Zürich en 2007, relit l’archive de l’histoire de l’art pour ce qu’elle a laissé de côté. How do I make myself a body?, montré à la Galerie Buchholz à Berlin, traite Alan Turing comme ce que la galerie appelle « un sujet fantôme » de l’archive. Le MoMA lui a donné sa première exposition personnelle dans un musée américain, Projects 94, en 2011. Né en 1967 au Danemark, basé à Berlin. La méthode est ce qui compte, non une affirmation sur la propre identité d’Olesen.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey, 2018–21, publié par Kehrer Verlag en 2021, avec un enregistrement vocal et une vidéo intégrés au livre. Près de cinquante personnes y ont pris part ; une quinzaine de portraits ont porté la série finale, aux côtés de photographies de la ville elle-même. Montré au Museum für Fotografie (2021), au Kunstmuseum Brandts (2024–25), à Fotografiska Berlin (2025) et à LANGER (à partir de 2026). Immigré de première génération, germano-turco-abkhaze, et il est attesté : ni réfugié, ni demandeur d’asile.

Le corps sur scène

Deux façons dont la scène cesse d’être un lieu où le genre est joué et devient un lieu où il est démonté.

Florentina Holzinger Berlin / Vienne
SEAWORLD VENICE représente l’Autriche à la 61e Biennale de Venise, qui ouvre en 2026, sous le commissariat de Nora-Swantje Almes — les conventions du ballet et l’iconographie religieuse y sont démontées à l’aide d’acrobates, de cascadeuses et de perceurs, plutôt que de danseuses seules. TANZ (2019) et SANCTA (2024) procédaient de la même façon : le risque redistribué en compétence, la nudité offerte comme travail plutôt que pour un regard. Des critiques ont lu cette pratique à travers la théorie féministe queer — Holzinger n’a rien dit de sa propre voix sur sa propre identité, et je ne comble pas ce vide.
Tucké Royale Berlin
A écrit et interprété le rôle principal dans Neubau (2020), dont le protagoniste Markus est un homme trans partageant son temps entre la communauté queer de Berlin et les grands-mères qui l’ont élevé dans l’Uckermark rural — Royale a dit avoir écrit ce rôle parce qu’il ne s’attendait jamais à ce qu’on lui en propose un comme celui-là. Formé au théâtre de marionnettes à l’Ernst Busch Academy. L’un des acteurs signataires du manifeste #ActOut dans le SZ-Magazin, en février 2021 — un signataire, pas un organisateur. Le personnage et le métier sont documentés ; ses propres mots sur son identité ne le sont pas.

La phrase elle-même

Ce qu’Olesen fait à l’archive et Holzinger à la scène, fait à la grammaire allemande.

Kim de l'Horizon Zürich
Blutbuch a remporté le Deutscher Buchpreis en 2022 — 25 000 €, pour un roman dont le narrateur non binaire cherche une langue qui soit la sienne, selon le jury. Basé·e à Zürich, non en Allemagne ; ce qui vaut sa présence ici, c’est le prix lui-même, décerné en allemand par le Börsenverein, non une adresse. Les institutions qui travaillent avec cette personne, dont le Schauspielhaus Zürich, rédigent sa biographie avec le pronom they/them de bout en bout. Je n’ai trouvé aucune citation de Kim de l'Horizon affirmant ce pronom dans ses propres mots, donc je rapporte la façon dont d’autres décrivent déjà cette personne, sans ajouter d’affirmation qui serait mienne.

Une devancière

Jeanne Mammen 1890–1976
Ses lithographies Bilitis, réalisées vers 1930–32 pour les poèmes de Pierre Louÿs, ne furent jamais publiées — interdites par la presse nazie en 1933. Première exposition personnelle à la Galerie Gurlitt, en 1930. Après 1933, les publications pour lesquelles elle travaillait furent interdites et elle cessa d’exposer — ce que le MoMA appelle une « émigration intérieure ». Sa propre sexualité n’est pas documentée, et je ne lui en attribue pas une ; elle figure ici pour ce que les lithographies ont vu dans les bars lesbiens du Berlin de Weimar, avec de l’attention plutôt que de la caricature.

Là où la lignée plus large touche Berlin

Le canon mondial est un tout autre sujet. Deux noms qui en font partie traversent cette ville, et je préfère dire comment.

Audre Lorde 1934–1992
Professeure invitée au John F. Kennedy Institute de la Freie Universität Berlin à partir de 1984, durant ce que l’Institut appelle les huit dernières années de sa vie — des années auxquelles il attribue le mérite d’avoir contribué à faire naître les débuts du mouvement afro-allemand. Zami (1982) et Sister Outsider (1984) étaient déjà écrits à cette date. Elle s’est décrite elle-même, à travers ses discours et ses essais, comme une féministe lesbienne noire, mère, guerrière et poète — une formule que les sources secondaires lui attribuent de façon constante, bien que je n’aie pu localiser une citation exacte réunissant ces mots dans cet ordre.
Kutluğ Ataman Istanbul / Londres / Barcelone
Lola + Bilidikid (1998) se déroule à Kreuzberg, au sein d’une sous-culture gay et drag turque à Berlin, ses personnages étant confrontés à une discrimination à la fois en tant que gays et en tant que Turcs — le seul film de ce guide qui photographie la même ville que tout le reste ici. Nomination au Turner Prize, en 2004, pour Twelve. Basé entre Istanbul, Londres et Barcelone. Rien dans ses propres mots n’aborde son identité, donc ce qui est attesté ici, c’est le sujet du film, non une affirmation sur le cinéaste.

Où se situe le mien

Je ne connais pas personnellement la plupart de ces personnes. Ceci est une carte construite en observant le champ, tout comme le guide sur la photographie à ses côtés. Je crois être le seul ici à travailler en photographie, et le seul dont le sujet central soit spécifiquement les réfugiés et demandeurs d’asile queer — ce pour quoi le travail se tient à part plutôt que de simplement s’y rattacher. Je suis un immigré de première génération devenu citoyen allemand ; il est attesté que je ne suis ni réfugié, ni demandeur d’asile.

La série est ici. Le guide sur la photographie est ici. Le champ plus large est ici.

Sources

D'où viennent les affirmations ci-dessus. Lorsqu'un·e artiste a son propre site, son nom y renvoie.

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