Samet DurgunFotograf
Register
DA

Kunstnere, der arbejder med flygtninge, tvungen migration og asyl

Journal · Feltguide

En feltguide til filmskabere, forfattere, lydkunstnere, performere og billedhuggere, der arbejder med flygtninge, tvungen migration og asyl – hvor Come Get Your Honey hører til iblandt dem, og hvor det adskiller sig fra dem.

Fotografi har allerede sin egen feltguide på dette site, udgivet nogle få dage før denne. Denne dækker det, der er tilbage: film, litteratur, lyd, teater og dukketeater, skulptur og installation, underlagt den samme regel – specifikt flygtninge, asyl og tvungen fordrivelse, ikke migration i almindelighed. Jeg byggede den, som jeg byggede den forrige: institutionssider, prisregistre og kunstnernes egne ord, hver påstand tjekket mod mindst to af dem. Jeg har udeladt det kanoniske arbejde om migration i bred forstand – Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, Tania Brugueras egen Immigrant Movement International – fordi netop at sløre den grænse er det, dette site nægter at gøre. Kortet nedenfor hælder mod kunstnere, der cirkulerer gennem europæiske og nordamerikanske institutioner; det er en vægtning, ikke en påstand om, hvem de vigtigste kunstnere er på verdensplan. Jeg kender ikke de fleste af menneskene i det personligt. Det er et kort bygget ud fra at iagttage feltet, på samme måde som det forrige var.

Kort overblik

Kunstner Baseret Nøgleværk Formen
Abdulrazak Gurnah Canterbury, Storbritannien By the Sea (2001) Litteratur
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Litteratur
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Litteratur
Aeham Ahmad Tyskland Und die Vögel werden singen (2017) Musik, erindringsbog
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Installation, tegning, lyd
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi
Hassan Fazili og familie Tyskland Midnight Traveler (2019) Film
Amel Alzakout og Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Film
Abou Bakar Sidibé, med Moritz Siebert og Estephan Wagner Mali (født) Those Who Jump (2016) Film
Behrouz Boochani New Zealand No Friend but the Mountains (2018) Litteratur
Basel Zaraa, med Tania El Khoury Storbritannien As Far As My Fingertips Take Me (2016) Lyd, performance, installation
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin Ensemblet selv (2016– ) Teater
Jonas Poher Rasmussen og Amin Nawabi Danmark Flee (2021) Film, animation
Faraz Shariat Tyskland Futur Drei (2020) Film
Bouchra Khalili Wien The Mapping Journey Project (2008–11) Video
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Skulptur, installation
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Skulptur, installation, film
Banu Cennetoğlu Istanbul The List (siden 2007) Offentlig installation, tryk
Lawrence Abu Hamdan Beirut Earwitness Theatre (2018) Lyd
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah View From Above (2017) Video, performance
Forensic Architecture London Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Forskning, levende billede
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, installation
Halil Altındere Istanbul Homeland (2016) Video
Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy og Joe Robertson London The Walk / Little Amal (2021) Dukketeater, teater
Jenny Erpenbeck Berlin Go, Went, Gone (2015) Litteratur
Christoph Büchel Island Barca Nostra (2018–19) Installation

At begynde efter ankomsten

Flygtningen som en person med et før og et efter, snarere end nogen, der for evigt er ved at ankomme.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, Storbritannien
Ankom til England som flygtning fra Zanzibar i slutningen af 1960'erne, ifølge Det Svenske Akademi – University of Kent kalder Canterbury »hans eksil og hjem«. *By the Sea* (2001) behandler asyl som ét øjeblik; årtierne efter det – sprog, racisme, hukommelse, strategisk tavshed – er det egentlige emne. Han modtog Nobelprisen i litteratur i 2021.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
I egne ord: »Jeg er flygtning, amerikaner og et menneske« – han kom til USA som flygtning i 1975. *The Refugees* (2017) og *The Sympathizer*, som vandt Pulitzerprisen for skønlitteratur i 2016, placerer flygtningelivet i almindelige rum – ægteskab, forældre, vrede – hvor kategorien forbliver virkelig uden at opsluge personerne. En af historierne følger en ung flygtning, der bliver genbosat sammen med to homoseksuelle mænd i San Francisco.
Dina Nayeri University of St Andrews
Hun »levede som flygtning i to år, før hun fik asyl i USA«, som hendes forlags biografi angiver: ud af Iran som otteårig, ind i en flygtningelejr i et tidligere hotel uden for Rom, derefter Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) argumenterer for, at asyltribunaler er en fortælleprøve – bygget op omkring lineær vestlig fortælleform, læser de andre måder at fortælle på som løgn. Den vandt Geschwister-Scholl-Preis i 2020; hun underviser i kreativ skrivning på St Andrews nu.
Aeham Ahmad Tyskland
Voksede op, i egne ord, »som palæstinensisk flygtning« i Yarmouk-lejren i Damaskus og spillede klaver på en trailer gennem belejringen. Da hans klaver blev ødelagt i 2015, flygtede han til Tyskland. *Und die Vögel werden singen* (2017; på engelsk: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) er erindringsbogen om den rute. Han modtog International Beethoven Prize for Human Rights samme december.
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, påbegyndt i 2012 og stadig i gang, voksede ud af direkte samtaler med mennesker, der var tvunget til at forlade Syrien, og senere mennesker fordrevet andre steder fra. Mange af portrætterne er tegnet på gult juridisk papir, den bureaukratiske form synlig i kanten. Vist på documenta 14 i 2017; hendes første soloudstilling på et amerikansk museum kom året efter, i Chicago.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey deler buen uden at dele tilstanden – jeg er indvandrer, ikke flygtning eller asylansøger, og værket blev skabt i Berlin, efter ankomsten, ud af venskaber snarere end opgaver. Det, der adskiller det, er, at emnet specifikt er queer liv, og at det er det ene stillbilledkamera i denne guide – alle andre her arbejder med film, lyd, skulptur eller performance.

At holde det selv

Telefonen, det vandtætte kamera, den smuglede besked – apparatet inde i oplevelsen snarere end noget, der ankommer udefra.

Hassan Fazili og familie Tyskland
Filmede deres eget forsøg på at nå i sikkerhed på mobiltelefoner; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili og Zahra Fazili deler fotografkrediteringen på *Midnight Traveler* (2019). Familien ankom til Tyskland i april 2018 og søgte asyl, som Fazilis egen beretning angiver. Filmen vandt Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award i 2019 og blev vist i Berlinale Panorama samme år.
Amel Alzakout og Khaled Abdulwahed Leipzig
Et vandtæt kamera fastgjort til hendes håndled optog forliset af den båd, hun var om bord på, ud for Lesbos, den 28. oktober 2015. Det samme optagelsesmateriale ligger til grund for Forensic Architectures rekonstruktion af vraget og *Purple Sea* (2020), filmen hun lavede bagefter sammen med Khaled Abdulwahed. Den havde premiere ved Berlinale Forum Expanded i 2020. Institutionerne beskriver hende som overlevende; intet her tildeler hende nogen yderligere juridisk kategori.
Abou Bakar Sidibé, med Moritz Siebert og Estephan Wagner Mali
Sidibé, en maliisk mand, der forsøgte at nå Melilla, betjente kameraet og har medinstruktør- og fotografkreditering på *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), filmet på Gurugu-bjerget. Producenten, Final Cut for Real, bruger ordet »migrant« om ham og om befolkningen på bjerget; filmen vandt Ecumenical Jury Prize ved Berlinale Forum i 2016. Hans nuværende opholdssted er ikke oplyst her.
Behrouz Boochani New Zealand
Skrev *No Friend but the Mountains* (2018) besked for besked på en smuglet telefon, på farsi, mens han sad i australsk forvaring på Manus Island efter at have søgt asyl i 2013. Omid Tofighian oversatte den; bogen vandt Victorian Prize for Literature i 2019. New Zealand anerkendte ham som flygtning i juli 2020, og han bor der nu.
Basel Zaraa, med Tania El Khoury Storbritannien
Født og opvokset, i egne ord, »som flygtning i den palæstinensiske flygtningelejr Yarmouk« i Damaskus. *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), lavet sammen med Tania El Khoury, placerer én besøgende ad gangen på den anden side af en gallerivæg, en arm stukket gennem et hul, mens han synger om sine søstres rejse fra Damaskus til Sverige, imens en fingeraftrykslæser kører. *Dear Laila* (2022) genopbygger hans barndomshjem i miniature, til hans datter.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin
Siden november 2016 har performere, der lever i eksil fra Syrien, Palæstina og Afghanistan, arbejdet som en fast ensemblegruppe inden i et statsteater. Shermin Langhoff grundlagde det; Ayham Majid Agha ledede det som chefinstruktør i dets første to år. Hendes begrundelse, som gengivet i Süddeutsche Zeitung: »Flüchtling ist ja kein Beruf« – flygtning er jo ikke et erhverv. Fire medlemmer sluttede sig til Gorkis faste ensemble fra 2019.

Queer tvungen migration

Jonas Poher Rasmussen og Amin Nawabi Danmark
Flee (2021) følger Amin Nawabi – et pseudonym, der beskytter ham – mens han forbereder sig på at gifte sig med sin mangeårige kæreste, med animation, der træder i stedet for scener, han stadig ikke vil vise direkte. Han ankom til Danmark fra Afghanistan som uledsaget mindreårig og krediteres som medforfatter sammen med Jonas Poher Rasmussen. Filmen vandt Sundance Grand Jury Prize i 2021 og fik tre Oscar-nomineringer.
Faraz Shariat Tyskland
Futur Drei (2020) sætter en tysk-født søn af iranske forældre, andengeneration og ikke asylansøger, i et forhold til en ung mand, der flygtede fra Iran sammen med sin søster – hendes usikre status er en del af plottet. Shariat har kaldt det selvbiografisk: han udførte samfundstjeneste på et flygtningecenter som nitten- eller tyveårig. Lavet sammen med kollektivet Jünglinge; filmen vandt Teddy Award for bedste spillefilm ved Berlinale 2020.

At tilbageholde ansigtet

Det mest konsekvente formelle greb i feltet, og det går på tværs af enhver disciplin: navne, hænder, figurer, en liste – alt andet end ansigtet. Jeg gik den anden vej.

Bouchra Khalili Wien
The Mapping Journey Project (2008–11) viser kun en hånd, der optegner en rute med en tusch; ansigter holdes uden for billedet hele vejen igennem. I hendes egne ord er metoden »lange samtaler, hvor jeg ikke stiller spørgsmål, men snarere lytter«, som lader folk »tage ejerskab over deres egen stemme«. MoMA, som ejer værket, beskriver personerne som mennesker »tvunget af politiske og økonomiske omstændigheder til at rejse ulovligt« – både flygtninge og migranter.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) lader navnene på mennesker, der druknede under overfarten over Middelhavet og Atlanten, stige frem gennem vand, der vælder op mellem stenfliser, og lader det derefter trække sig tilbage – ingen kroppe, kun den besøgende, der går hen over det. Museo Reina Sofía kalder dem mennesker, der »døde på flugt«; Fondation Beyeler kalder dem »flygtninge og migranter«. Salcedo, den første modtager af Nasher-prisen, fremsætter ingen påstand om sig selv her.
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) er en oppustelig gummibåd fyldt med 258 ansigtsløse figurer, ifølge Lisson Gallerys optælling – National Gallery Prague, som først viste den i en hal, der tidligere blev brugt som samlingspunkt for deportationer under krigen, angiver »over 300«. *Human Flow* (2017), hans dokumentarfilm om fordrivelse, kortlagde mere end 23 lande. Han er ikke selv flygtning, og denne guide kalder ham ikke det; hans galleri angiver ham som baseret i Portugal nu.
Banu Cennetoğlu Istanbul
Siden 2007 har hun faciliteret offentliggørelsen af *The List* – UNITED for Intercultural Actions registrering af mere end 34.000 dødsfald knyttet til Europas grænseregime – som aviser, plakater og offentlige skærme snarere end galleriobjekter. Vist ved Liverpool Biennial i 2018, produceret sammen med Chisenhale Gallery, og distribueret som et tillæg til The Guardian den juni. Navnene bærer faktummet; intet her siger noget om Cennetoğlus egen identitet.

At vende apparatet mod sig selv

Interviewet, overvågningsfeedet, datasættet, fængslets akustik – asylsystemets maskineri som emnet.

Lawrence Abu Hamdan Beirut
Overlevende fra Saydnaya-fængslet i Syrien kendte det næsten udelukkende gennem hørelsen, holdt i mørke eller med bind for øjnene; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) og *Earwitness Theatre* (2018) omsætter den akustiske hukommelse til bevismateriale, udsprunget af en undersøgelse fra 2016 sammen med Amnesty International og Forensic Architecture. The Earwitness Inventory rummer 95 genstande. Han delte Turnerprisen 2019 med Helen Cammock, Oscar Murillo og Tai Shani, efter de fire kunstneres eget ønske.
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah
View From Above (2017) følger en person, der udenad lærer et kort over en by set fra oven for at bevise, i en asylsamtale, at han kommer fra en usikker zone – og lykkes, dér hvor mennesker, der faktisk er fra byen, fejler, fordi embedsmandens egen viden også kun er set fra luften. Lavet til documenta 14, sammen med *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, som genopfører en rute til fods med en stang af motorcykelspejle. I egne ord: »Jeg siger ikke, at dette var min rejse. Det er vigtigt at holde det sådan.«
Forensic Architecture London
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), bestilt af Alzakout, krydstjekker hendes håndledskameraoptagelser med video fra den græske kystvagt, Richard Mosses termiske billeder og vejrdata for at rekonstruere forliset ud for Lesbos og anfægte den officielle beretning om redningsaktionen. Offentliggjort den 19. februar 2020 af forskningsbureauet, der har base på Goldsmiths, University of London, og vist ved Berlinale Forum Expanded sammen med *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), Hyundai Commission på Tate Modern, tog sin titel, ifølge Tate, fra to migranttal – det foregående års land-til-land-migranter plus det pågældende års registrerede migrantdødsfald – stemplet med rødt blæk på de besøgendes hænder og stigende dag for dag. Et varmefølsomt gulv skjulte et portræt, som kun blev afsløret af kropsvarmen fra mennesker, der lagde sig ned sammen; Tate navngiver kun motivet som Yousef, »en syrisk migrant fra Homs« ifølge Frieze. Bruguera forlod Cuba til fordel for Harvard i 2021 og gør ikke selv krav på nogen del af dette.
Halil Altındere Istanbul
Homeland (2016) iscenesætter flygtningeruten som en musikvideo, med droner og nærmest ikke til at skelne ægte og iscenesat materiale brugt med vilje snarere end smuglet ind. Mohammad Abu Hajar, beskrevet af Berlin Biennale som en syrisk rapper bosat i Berlin, skrev og fremfører teksten. Bestilt af den 9. Berlin Biennale i 2016; findes nu i MoMA's samling.

Udefra, og at sige det

At navngive dette som arbejde udefra er netop det, der gør ovenstående insider-påstande troværdige – og ét indslag her krydser stadig en linje, som resten af guiden holder sig bag.

Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy og Joe Robertson London
The Walk (2021) sendte en 3,5 meter høj dukke af et barn, bygget af Handspring Puppet Company under kunstnerisk leder Amir Nizar Zuabi, omkring 8.000 km fra grænsen mellem Syrien og Tyrkiet til Manchester. Zuabis eget angivne formål: »at fremhæve flygtningens potentiale, ikke kun deres desperate omstændigheder«. Modtagelsen spændte vidt – i Larissa i Grækenland kastede demonstranter sten efter hende. Good Chance, grundlagt af Murphy og Robertson i 2015, byggede sit første teater inde i Calais-lejren; *The Jungle* (2017) placerede senere sit publikum inde i en genskabt afghansk café.
Jenny Erpenbeck Berlin
Go, Went, Gone (2015; engelsk 2017, overs. Susan Bernofsky) følger en pensioneret klassisk filolog, der møder asylansøgere, som har slået lejr på en plads i Berlin – den tyske original placerer det ved Oranienplatz. Bogen løser ikke outsider-problemet; den gør mødet til sin struktur. Erpenbeck, født i Østberlin i 1967, gør ikke selv krav på nogen del af denne oplevelse.
Christoph Büchel Island
Barca Nostra (2018–19) er selve det bjærgede vrag af den båd, der forliste ud for Libyen den 18. april 2015 – Venedig-biennalen angiver 28 overlevende og mellem 700 og 1.100 formodet omkomne – vist uden skiltning nær en café ved biennalen i 2019. De involverede institutioner kalder de døde »migranter«; hvorvidt de også var flygtninge, er ikke afklaret, og dette indslag afgør det ikke. Vraget vendte tilbage til Sicilien i 2021, mere end et år efter udlånet udløb.

Hvor dette hører til

Inden for gruppen efter ankomsten tror jeg, jeg er den eneste, hvis centrale emne specifikt er queer liv, og den eneste i hele denne guide, der stadig holder et stillbilledkamera – hvilket er grunden til, at det skiller sig ud snarere end blot hører til. Tematisk ligger det tættest på Flee og på Futur Drei; formelt tættest på Al Solhs samtaler. Det er tydeligt anderledes end Midnight Traveler og Purple Sea, hvor personen, der filmede, også var personen i fare – jeg holdt kameraet, og relationen kom først. Jeg er ikke flygtning, og jeg er ikke asylansøger: en førstegenerationsindvandrer i Tyskland, et direkte felt snarere end den tilstand, det meste af denne guide handler om. Jeg kender ikke de fleste af menneskene ovenfor personligt – jeg har iagttaget dette felt, ikke levet inde i nogen andens del af det.

Serien er her. Fotografi-feltguiden, hvor mit eget medie egentlig hører hjemme, er her. Det bredere felt er her.

Kilder

Hvor påstandene ovenfor kommer fra. Hvor en kunstner har sin egen hjemmeside, linker navnet dertil.

← Journal