Samet DurgunFotograf
Register
SV

Konstnärer som arbetar med flyktingar, tvångsmigration och asyl

Journal · Fältguide

En fältguide till filmskapare, författare, ljudkonstnärer, performancekonstnärer och skulptörer som arbetar med flyktingar, tvångsmigration och asyl — var Come Get Your Honey hör hemma bland dem, och var det avviker från dem.

Fotografi har redan sin egen fältguide på den här sidan, publicerad några dagar före den här. Den här täcker det som är kvar: film, litteratur, ljud, teater och dockteater, skulptur och installation, hållna till samma regel — flyktingar, asyl och tvångsförflyttning specifikt, inte migration i allmänhet. Jag byggde den på samma sätt som jag byggde den förra: institutionssidor, prisregister och konstnärernas egna ord, varje påstående kontrollerat mot minst två av dem. Jag har uteslutit det kanoniska migration-i-stort-arbetet — Nil Yalter, Mona Hatoum, Isaac Julien, John Akomfrah, Michael Rakowitz, Tania Brugueras egen Immigrant Movement International — eftersom att sudda ut den gränsen är precis vad den här sidan vägrar göra. Kartan nedan lutar åt konstnärer som rör sig genom europeiska och nordamerikanska institutioner; det är en viktning, inte ett påstående om vilka som är de stora konstnärerna globalt. Jag känner inte de flesta av personerna i den personligen. Det är en karta byggd på att ha bevakat fältet, på samma sätt som den förra var det.

I korthet

Konstnär Baserad Nyckelverk Formen
Abdulrazak Gurnah Canterbury, Storbritannien By the Sea (2001) Litteratur
Viet Thanh Nguyen Los Angeles The Refugees (2017) Litteratur
Dina Nayeri University of St Andrews The Ungrateful Refugee (2019) Litteratur
Aeham Ahmad Tyskland Und die Vögel werden singen (2017) Musik, memoar
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous Installation, teckning, ljud
Samet Durgun Berlin Come Get Your Honey Fotografi
Hassan Fazili och familj Tyskland Midnight Traveler (2019) Film
Amel Alzakout och Khaled Abdulwahed Leipzig Purple Sea (2020) Film
Abou Bakar Sidibé, med Moritz Siebert och Estephan Wagner Mali (född) Those Who Jump (2016) Film
Behrouz Boochani Nya Zeeland No Friend but the Mountains (2018) Litteratur
Basel Zaraa, med Tania El Khoury Storbritannien As Far As My Fingertips Take Me (2016) Ljud, performance, installation
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin Ensemblen själv (2016– ) Teater
Jonas Poher Rasmussen och Amin Nawabi Danmark Flee (2021) Film, animation
Faraz Shariat Tyskland Futur Drei (2020) Film
Bouchra Khalili Wien The Mapping Journey Project (2008–11) Video
Doris Salcedo Bogotá Palimpsest (2013–17) Skulptur, installation
Ai Weiwei Portugal Law of the Journey (2017) Skulptur, installation, film
Banu Cennetoğlu Istanbul The List (sedan 2007) Offentlig installation, tryck
Lawrence Abu Hamdan Beirut Earwitness Theatre (2018) Ljud
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah View From Above (2017) Video, performance
Forensic Architecture London Shipwreck at the Threshold of Europe (2020) Forskning, rörlig bild
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts 10,142,926 (2018–19) Performance, installation
Halil Altındere Istanbul Homeland (2016) Video
Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy och Joe Robertson London The Walk / Little Amal (2021) Dockkonst, teater
Jenny Erpenbeck Berlin Go, Went, Gone (2015) Litteratur
Christoph Büchel Island Barca Nostra (2018–19) Installation

Att börja efter ankomsten

Flyktingen som en person med ett före och ett efter, snarare än någon som ständigt anländer.

Abdulrazak Gurnah Canterbury, Storbritannien
Anlände till England som flykting från Zanzibar i slutet av 1960-talet, enligt Svenska Akademien — University of Kent kallar Canterbury ”hans exil och hem”. *By the Sea* (2001) behandlar asyl som ett enda ögonblick; decennierna efter det — språk, rasism, minne, strategisk tystnad — är det egentliga ämnet. Han tilldelades Nobelpriset i litteratur 2021.
Viet Thanh Nguyen Los Angeles
I egna ord: ”Jag är en flykting, en amerikan och en människa” — han kom till USA som flykting 1975. *The Refugees* (2017) och *The Sympathizer*, som vann Pulitzerpriset för skönlitteratur 2016, sätter flyktinglivet i vanliga rum — äktenskap, föräldrar, förbittring — där kategorin förblir verklig utan att svälja karaktärerna. En berättelse följer en ung flykting som omplacerats hos två gaymän i San Francisco.
Dina Nayeri University of St Andrews
Hon ”levde som flykting i två år innan hon beviljades asyl i USA”, enligt förlagets egen beskrivning: ut ur Iran vid åtta års ålder, in i ett flyktingläger i ett före detta hotell utanför Rom, sedan Oklahoma. *The Ungrateful Refugee* (2019) hävdar att asylnämnder är ett berättartest — uppbyggt kring linjär västerländsk berättarstil, läser de andra sätt att berätta som lögner. Boken vann Geschwister-Scholl-Preis 2020; hon undervisar numera i skrivande vid St Andrews.
Aeham Ahmad Tyskland
Växte upp, i egna ord, ”som palestinsk flykting” i Yarmouklägret i Damaskus, och spelade piano på ett släp genom belägringen. När hans piano förstördes 2015 flydde han till Tyskland. *Und die Vögel werden singen* (2017; på engelska: *The Pianist of Yarmouk*, 2019) är memoaren om den vägen. Han vann International Beethoven Prize for Human Rights samma december.
Mounira Al Solh Beirut / Amsterdam
I Strongly Believe in Our Right to Be Frivolous, påbörjat 2012 och fortfarande pågående, växte fram ur direkta samtal med människor som tvingats lämna Syrien och, senare, människor fördrivna på andra håll. Många av porträtten är tecknade på gult juridiskt papper, den byråkratiska formen synlig i kanten. Visades på documenta 14 2017; hennes första separatutställning på ett amerikanskt museum kom året därpå, i Chicago.
Samet Durgun Berlin
Come Get Your Honey delar bågen utan att dela villkoret — jag är invandrare, inte flykting eller asylsökande, och verket gjordes i Berlin, efter ankomsten, ur vänskaper snarare än uppdrag. Det som skiljer ut det är att dess ämne specifikt är queert liv, och att det är den enda stillbildskameran i den här guiden — alla andra här arbetar med film, ljud, skulptur eller performance.

Att hålla i det själva

Telefonen, den vattentäta kameran, det insmugglade meddelandet — apparaten inne i upplevelsen snarare än något som anländer utifrån.

Hassan Fazili och familj Tyskland
Filmade sitt eget försök att nå säkerhet med mobiltelefoner; Hassan Fazili, Fatima Hussaini, Nargis Fazili och Zahra Fazili delar fotokrediten på *Midnight Traveler* (2019). Familjen anlände till Tyskland i april 2018 och sökte asyl, enligt Fazilis egen redogörelse. Filmen vann Sundance World Cinema Documentary Special Jury Award 2019 och visades på Berlinale Panorama samma år.
Amel Alzakout och Khaled Abdulwahed Leipzig
En vattentät kamera fäst vid hennes handled spelade in när båten hon befann sig på sjönk, utanför Lesbos, den 28 oktober 2015. Samma material ligger till grund för Forensic Architectures rekonstruktion av vraket och *Purple Sea* (2020), filmen hon gjorde efteråt tillsammans med Khaled Abdulwahed. Den hade premiär på Berlinale Forum Expanded 2020. Institutioner beskriver henne som överlevande; inget här tilldelar henne någon ytterligare juridisk kategori.
Abou Bakar Sidibé, med Moritz Siebert och Estephan Wagner Mali
Sidibé, en malisk man som försökte nå Melilla, skötte kameran och har en co-regissör- och fotografkredit på *Les Sauteurs / Those Who Jump* (2016), filmad på berget Gurugu. Producenten, Final Cut for Real, använder ordet ”migrant” om honom och om befolkningen på berget; filmen vann Ecumenical Jury prize på Berlinale Forum 2016. Hans nuvarande vistelseort rapporteras inte här.
Behrouz Boochani Nya Zeeland
Skrev *No Friend but the Mountains* (2018) meddelande för meddelande på en insmugglad telefon, på farsi, medan han hölls i australiskt förvar på Manus Island efter att ha sökt asyl 2013. Omid Tofighian översatte den; boken vann Victorian Prize for Literature 2019. Nya Zeeland erkände honom som flykting i juli 2020, och han bor där nu.
Basel Zaraa, med Tania El Khoury Storbritannien
Född och uppvuxen, i egna ord, ”flykting i det palestinska flyktinglägret Yarmouk” i Damaskus. *As Far As My Fingertips Take Me* (2016), gjort tillsammans med Tania El Khoury, placerar en besökare i taget på andra sidan en gallerivägg, med en arm genom ett hål, sjungande om sina systrars resa från Damaskus till Sverige medan en fingeravtrycksläsare går. *Dear Laila* (2022) återuppbygger hans barndomshem i miniatyr, till hans dotter.
Exil Ensemble, Maxim Gorki Theater Berlin
Sedan november 2016 har skådespelare som lever i exil från Syrien, Palestina och Afghanistan arbetat som en fast ensemble inom en statlig teater. Shermin Langhoff grundade den; Ayham Majid Agha ledde den som chefsregissör under dess två första år. Hennes motivering, rapporterad i Süddeutsche Zeitung: ”Flüchtling ist ja kein Beruf” — flykting är inget yrke. Fyra medlemmar gick med i Gorkis fasta ensemble från 2019.

Queer tvångsmigration

Jonas Poher Rasmussen och Amin Nawabi Danmark
Flee (2021) följer Amin Nawabi — en pseudonym som skyddar honom — när han förbereder sig för att gifta sig med sin långvariga pojkvän, med animation som ersätter scener han fortfarande inte vill visa direkt. Han kom till Danmark från Afghanistan som ensamkommande minderårig, och krediteras som medförfattare tillsammans med Jonas Poher Rasmussen. Filmen vann Sundance Grand Jury Prize 2021 och fick tre Oscarsnomineringar.
Faraz Shariat Tyskland
Futur Drei (2020) sätter en i Tyskland född son till iranska föräldrar, andra generationen och inte asylsökande, i en relation med en ung man som flydde Iran med sin syster — hennes utsatta status en del av handlingen. Shariat har kallat filmen självbiografisk: han gjorde samhällstjänst på ett flyktingboende vid nitton eller tjugo års ålder. Gjord tillsammans med kollektivet Jünglinge; den vann Teddy Award för bästa långfilm på Berlinale 2020.

Att undanhålla ansiktet

Det mest konsekventa formella greppet i fältet, och det går tvärs igenom varje disciplin: namn, händer, figurer, en lista — vad som helst utom ansiktet. Jag gick åt andra hållet.

Bouchra Khalili Wien
The Mapping Journey Project (2008–11) visar bara en hand som ritar en rutt med tuschpenna; ansikten hålls utanför bild genomgående. I hennes ord är metoden ”långa samtal, under vilka jag inte ställer frågor utan snarare lyssnar”, vilket låter människor ”ta besittning över sin egen röst”. MoMA, som äger verket, beskriver personerna som människor ”tvingade av politiska och ekonomiska omständigheter att resa illegalt” — både flyktingar och migranter.
Doris Salcedo Bogotá
Palimpsest (2013–17) låter namnen på människor som drunknade under överfarten av Medelhavet och Atlanten stiga fram genom vatten som väller upp mellan stenplattor, och låter det sedan dra sig tillbaka — inga kroppar, bara besökaren som går över det. Museo Reina Sofía kallar dem människor som ”dog under flykt”; Fondation Beyeler kallar dem ”flyktingar och migranter”. Salcedo, den första mottagaren av Nasher Prize, gör inget anspråk om sig själv här.
Ai Weiwei Portugal
Law of the Journey (2017) är en gummibåt fylld med 258 ansiktslösa figurer, enligt Lisson Gallerys räkning — National Gallery Prague, som först visade den i en sal som en gång användes som samlingsplats för deportationer under kriget, säger ”över 300”. *Human Flow* (2017), hans dokumentär om fördrivning, kartlade fler än 23 länder. Han är inte själv flykting, och den här guiden kallar honom inte det; hans galleri listar honom som baserad i Portugal nu.
Banu Cennetoğlu Istanbul
Sedan 2007 har hon möjliggjort publiceringen av *The List* — UNITED for Intercultural Actions register över fler än 34 000 dödsfall kopplade till Europas gränsregim — som tidningar, skyltar och offentliga skärmar snarare än galleriobjekt. Visades på Liverpool Biennial 2018, producerad tillsammans med Chisenhale Gallery, och spreds som en bilaga till Guardian i juni samma år. Namnen bär fakta; inget här säger något om Cennetoğlus egen identitet.

Att vända apparaten mot sig själv

Intervjun, övervakningsflödet, datamängden, fängelsets akustik — asylsystemets maskineri som ämne.

Lawrence Abu Hamdan Beirut
Överlevande från Saydnayafängelset i Syrien kände till det nästan enbart genom hörseln, hållna i mörker eller med förbundna ögon; *Saydnaya (the missing 19db)* (2017) och *Earwitness Theatre* (2018) omvandlar det akustiska minnet till bevis, med rötter i en utredning från 2016 tillsammans med Amnesty International och Forensic Architecture. Earwitness Inventory rymmer 95 föremål. Han delade Turner Prize 2019 med Helen Cammock, Oscar Murillo och Tai Shani, på de fyra konstnärernas egen begäran.
Hiwa K Berlin / Sulaymaniyah
View From Above (2017) följer en karaktär som memorerar en karta över en stad ovanifrån för att i en asylintervju bevisa att han kommer från en osäker zon — och lyckas där människor som faktiskt är från staden misslyckas, eftersom tjänstemannens egen kunskap också är sedd ovanifrån. Gjord för documenta 14, tillsammans med *Pre-Image (Blind as the Mother Tongue)*, som återskapar en rutt till fots med en stång av motorcykelbackspeglar. I egna ord: ”Jag säger inte att detta var min resa. Det är viktigt att hålla det så.”
Forensic Architecture London
Shipwreck at the Threshold of Europe (2020), beställd av Alzakout, korsrefererar hennes handledskamera-material med grekisk kustbevakningsvideo, Richard Mosses värmebilder och väderdata för att rekonstruera förlisningen utanför Lesbos och ifrågasätta den officiella redogörelsen för räddningsinsatsen. Publicerad den 19 februari 2020 av forskningsbyrån baserad vid Goldsmiths, University of London, och visad på Berlinale Forum Expanded tillsammans med *Purple Sea*.
Tania Bruguera Cambridge, Massachusetts
10,142,926 (2018–19), Hyundai Commission på Tate Modern, fick sin titel, enligt Tate, från två migrationssiffror — föregående års migranter land till land plus det årets registrerade migrantdödsfall — stämplade med rött bläck på besökarnas händer och stigande dag för dag. Ett värmekänsligt golv dolde ett porträtt, synligt bara genom kroppsvärmen från människor som låg ner tillsammans; Tate namnger motivet enbart som Yousef, ”en syrisk migrant från Homs” enligt Frieze. Bruguera lämnade Kuba för Harvard 2021 och gör inget anspråk på något av detta själv.
Halil Altındere Istanbul
Homeland (2016) iscensätter flyktingrutten som en musikvideo, med drönare och verkligt och iscensatt material som är näst intill omöjliga att skilja åt, använt medvetet snarare än insmugglat. Mohammad Abu Hajar, beskriven av Berlin Biennale som en syrisk rappare bosatt i Berlin, skrev och framför texten. Beställd av den 9:e Berlin Biennale 2016; finns nu i MoMA:s samling.

Utifrån, och säger det öppet

Att namnge det här som arbete utifrån är vad som gör anspråken på insyn ovan trovärdiga — och en post här korsar ändå en gräns som resten av den här guiden håller sig bakom.

Good Chance — Amir Nizar Zuabi, Joe Murphy och Joe Robertson London
The Walk (2021) skickade en 3,5 meter hög docka föreställande ett barn, byggd av Handspring Puppet Company under konstnärlig ledning av Amir Nizar Zuabi, omkring 8 000 km från gränsen mellan Syrien och Turkiet till Manchester. Zuabis eget uttalade syfte: ”att lyfta fram flyktingens potential, inte bara deras svåra omständigheter.” Mottagandet varierade kraftigt — i Larissa, Grekland, kastade demonstranter sten mot henne. Good Chance, grundat av Murphy och Robertson 2015, byggde sin första teater inne i Calais-lägret; *The Jungle* (2017) placerade senare sin publik inne i ett återuppbyggt afghanskt kafé.
Jenny Erpenbeck Berlin
Go, Went, Gone (2015; på engelska 2017, övers. Susan Bernofsky) följer en pensionerad klassisk filolog som möter asylsökande som slagit läger på ett Berlintorg — den tyska originalutgåvan placerar det på Oranienplatz. Boken löser inte problemet med att vara utomstående; den gör mötet till sin struktur. Erpenbeck, född i Östberlin 1967, gör inget anspråk på någon del av den här erfarenheten själv.
Christoph Büchel Island
Barca Nostra (2018–19) är det faktiska bärgade vraket av båten som sjönk utanför Libyen den 18 april 2015 — Venedigbiennalen anger 28 överlevande och mellan 700 och 1 100 antagna saknade — visat utan skyltning nära ett kafé på biennalen 2019. De inblandade institutionerna kallar de döda ”migranter”; huruvida de också var flyktingar är inte fastställt, och den här posten löser inte det. Vraket återvände till Sicilien 2021, mer än ett år efter att lånet löpt ut.

Var det här hör hemma

Inom gruppen som börjar efter ankomsten tror jag att jag är den enda vars centrala ämne specifikt är queert liv, och den enda i hela den här guiden som fortfarande håller i en stillbildskamera — vilket är därför det sticker ut snarare än bara hör hemma där. Tematiskt sitter det närmast Flee och Futur Drei; formmässigt närmast Al Solhs samtal. Det liknar tydligt inte Midnight Traveler och Purple Sea, där personen som filmade också var personen i fara — jag höll i kameran, och relationen kom först. Jag är inte flykting, och jag är inte asylsökande: en förstagenerationsinvandrare i Tyskland, ett direkt fält snarare än det tillstånd som större delen av den här guiden handlar om. Jag känner inte de flesta av personerna ovan personligen — jag har bevakat det här fältet, inte levt inuti någon annans del av det.

Serien finns här. Fotografins fältguide, där mitt eget medium egentligen hör hemma, finns här. Det vidare fältet finns här.

Källor

Varifrån påståendena ovan kommer. Där en konstnär har en egen webbplats länkar namnet dit.

← Journal